Tekenles voor iedereen en portfolio begeleiding

Deze week gaan we weer van start met de tekenlessen. 2021 here we come!

Je portfolio voorbereiden voor de HKU of voor de BUAS. Of gewoon veel tips krijgen voor je tekening en intensieve begeleiding. Dat is wat je hier vindt op de tekenles. De tekenacademie is de afgelopen jaren bovendien ook een ontmoetingsplaats geworden voor jonge mensen die tekenen belangrijk vinden. De groepen bestaan uit gemotiveerde leerlingen die zelf vaak al veel tekenen.

Voor aanmelding bij onze tekenlessen. Zie: https://detekenacademie.nl/tekenles.htm

De lessen van Ariane en Joachim zijn intensief en vaak is het hard werken. Daarin ontstaan ook vriendschappen. Zeker in een tijd als deze, waarin het steeds moeilijker wordt om samen te komen, is de verbinding sterker in de weg die je met elkaar bewandelt.

De afbeeldingen die je hier ziet zijn gemaakt door mij/Ariane tijdens de lessen om uit te leggen hoe dingen werken en hoe je ze kan tekenen. Boven zie je een voorbeeld van een anatomie tekenles, daar onder een les over mens en dier tekenen. Hier beneden gaan we kijken hoe je een aanstormend leger tekent. Daar leg ik jullie uit hoe je schetst en tumbnails maakt.

Tekenles aan De tekenacademie 2019 2020

Leerlingen aan De tekenacademie krijgen in de tekenles informatie waarmee ze dingen op papier kunnen krijgen. Dit resulteerde in 2019 en 2020 weer in mooie werkstukken. De nieuwe lesruimte in Breukelen is volop in gebruik. We werken veel met de Copic Markers en gemende technieken. Ook is er veel aandacht voor design en voor de portfolio's en thee/koffie met koekjes. Want dat is ook belangrijk.

Naast tekenles helpen we je met je portfolio. 's zomers zijn er anatomie lessen en je kunt bij ons digitale programma's leren zoals Photoshop en Z-Brush. 

Naast traditionele tekentechnieken en tekenen en schilderen met kleur, leer je ook de beginselen van design voor game art, illustratie en animatie. 

Beelden van de tekenlessen:

Update van werk van leerlingen:

Update van de lessen:
De lessen voor september zijn al flink volgeboekt.
Het lesaanbod vind je op: www.detekenacademie.nl/tekenles.htm
Voor aanmeldingen mail je naar: ariane.berends@gmail.com

De anatomie lessen beginnen weer op 4 augustus.

Tekenlessen nieuw seizoen 2018/2019

Het nieuwe seizoen begint volgende week! Tekenles voor iedereen die beter wil leren tekenen. Tekenlessen vinden plaats in de omgeving van Rotterdam, Amsterdam en Utrecht.

Voorbereiding voor concept art, game art, fine art, illustratie animatie en toelatingen voor diverse
kunstacademies zoals de HKU en de NHTV.

We gaan eerst de beginselen een beetje opfrissen. Met name perspectief, opbouw, dynamiek, lijnvoering, schetsvaardigheid krijgen aandacht. Oud leerlingen die nog een jaartje meedoen, krijgen desgewenst wat meer uitdagende opdrachten.

Gaandeweg gaan we kijken naar jullie eigen tekeningen. Ik raad jullie ook aan om zelf met een character te komen wat je wilt uitbouwen. Dan gaan we daar ook een begin mee maken. Oud leerlingen gaan jullie laten zien wat je zoal kan bereiken.

We gaan een hoop doen en veel leren.

Ariane Berends Brouwer/De tekenacademie

Leerling Febe van De tekenacademie tekent haar eigen designs. Zij studeert nu game art aan de HKU.

Tekenles voor game art, illustratie en animatie

Schrijf je in voor de tekenlessen game art, illustratie en animatie in september. Analoog en digitaal tekenen.

Bereid je portfolio voor op een toelating aan de NHTV, HKU of een andere kunstopleiding. Deze lessen zijn geschikt voor iedereen die ijzersterke tekenlessen wil volgen. Zowel analoog al digitaal tekenen.

Vrijdagavond voor gevorderde tekenaars: Game art, game making basics, Z-Brush, Substance Painter, Unreal Engine en Maya.

Er zijn nog plaatsen vrij op maandagavond, dinsdag- overdag en avond, woensdag- overdag en avond, donderdagochtend, (schildertechniek), vrijdagavond (beperkt plek), zaterdagochtend, zaterdagmiddag.

Leerlingen aan het werk in de game art klas

College over zwaarden door de eeuwen heen.
Deze tekenles werd gecombineerd met maken van een eigen design van een zwaard.

Tip:
Verdiep je in 3D programma's, digitaal tekenen, painten, analoog en traditioneel tekenen en schilderen. Gebruik trials van programma's als Z-Brush, Maya, Phtotoshop, Unreal Engine. Bekijk de tutorials voor game art van: Brushboost on Youtube. Wij volgen veel eigentijdse tutorials en proberen de informatie mee te nemen in onze tekenlessen.

www.detekenacademie.nl

Game making in Unreal Engine

Joachim Brugman, drijvende kracht achter het game art aspect van De tekenacademie, is bezig met het ontwikkelen van een game. De concepten voor de characters zijn nog in de maak. Nu experimenteren we vooral met het riggen en animeren van figuren in het algemeen.

Ik volg dit alles op de voet zodat ik de tekenlessen steeds beter kan laten aansluiten bij de eisen voor animatie en game art.

Photoshop, Maya en Z-Brush
Voor deze game maakt Joachim concept art in Photoshop en Z-Brush. De modellen worden in Maya gebruiksklaar gemaakt. Door polygonen te vereenvoudigingen en te verminderen op het oppervlak van de 3D concepten, wordt een vorm overzichtelijk en digitaal minder zwaar en dus bruikbaar.

Substance Painter en texture
Dan kan je de vormen UV-en om ze te texturen. UV-en wil zeggen dat je de vormen als een bouwplaat uitvouwt. De oppervlakten worden dan getextured. Met Photoshop kan je reliëfs in Maya.  Bijvoorbeeld van bladeren oppervlaktestructuren. Substance Painter is ideaal voor allerlei soorten textures.

Unreal Engine
In Unreal Engine is een systeem waarmee je je spel kunt inrichten. Bijvoorbeeld de environments. Wij gebruiken onze eigen voorwerpen. Je kunt ook de voorwerpen gebruiken die het UE aanbiedt.
Ook kan je in UE het spel maken. De figuren en de ruimte met elkaar in interactie brengen.

Programmeertaal
UE werkt met een als/dan-systeem van mogelijkheden en gevolgen. Dat is een sterk vereenvoudigde manier van programmeren. Veel dingen kan je ook vanuit het programma laten werken. Zoals het "neervallen" een gedood persoon. Dat kan je dan weer aanpassen.

Tip: In maart krijgen we op zaterdagmiddag een college "Basis begrip programmeren." van Marten. Marten Meisner is programeur, werkzaam voor de Virtual Reality Glove bij Manus Machinae/Eindhoven. https://manus-vr.com/

Tekenen voor game art

Tekenles aan De tekenacademie:

Draadmodel in Maya

De tekenacademie is een game art gerichte tekenopleiding. Dankzij Joachim Brugman, docent aan De tekenacademie, kan ik het hele proces van game making op de voet volgen.

Met deze kennis kan ik De tekenacademie nog beter laten aansluiten bij de wereld van concept art, game design, animatie en illustratie voor games.

Het team van De tekenacademie richt zich vooral op vormgeving. Natekenen is daar alleen een onderdeel van. Begrip van van hetgeen je tekent en wilt tekenen is veel belangrijker.

Vormgevend tekenen vergt een mentale instelling. De mentaliteit van de professional. Waarvoor de volgende tips:

Tips voor een professionele manier van tekenen: Durf mooie lijnen te maken en expressief te zijn, want je boodschap moet overkomen. Durf fouten te verbeteren. Hecht niet te veel waarde aan mislukkingen en ga verder met wat je op dat moment wél kan. Durf beginner te zijn en nieuwe dingen te leren. Ga voor de best mogelijke "vorm" voor wat je wilt weergeven. 

Concept art/ character sheet

In de komende tekenlessen gaan we kijken wat de goede ingrediënten zijn voor het presenteren van een character. Ik gebruik voor de alalyses van een goed concept een sheet van ArtofPan.

Tip: Stop genoeg en meer tijd in het verdelen van je vlak. Als dingen lekker op het vlak staan dan ziet je presentatie er leuk uit.

Lesmateriaal van Ariane Berends Brouwer

Art of Pan vind je op: https://artofpan.deviantart.com/

www.detekenacademie.nl

Game art

De tekenacademie weet wat je nodig hebt  We willen je aan De tekenacademie voorbereiden op beroepen waar tekenen een belangrijke rol speelt. Eén daarvan is game art. De skills die we je daarvoor leren zijn gebaseerd op het maken van games. We ontwikkelen ons als game gerichte tekenschool. Niet alleen voor game art, maar ook voor animatie en illustratie heb je deze skills nodig.


Designs maken voor een game kent veel aspecten. Dankzij Joachim Brugman's game project maak ik stap voor stap mee hoe designs gemaakt en gebruikt kunnen worden in een game.

Wat doet een programma als Substance painter?
Hoe maak je een rig?
Hoe werkt Unreal Engine?
Wanneer gebruik je Z-Brush?
Wanneer Maya?
Wanneer Photoshop?

Tip 1: Wil je je snel ontwikkelen als artist? Ga zo snel mogelijk werken met Photoshop, Z-Brush en Scetch-up.

Tip 2: Wil je toelating doen voor de NHTV? Ga dan zo snel mogelijk werken met Maya.

www.detekenacademie.nl

Game art design boom

Game art design voor een boom 

Een prop maken zoals een boom is redelijk makkelijk te doen in Z-Brush. Ik maakte de opzet voor een kastanjeboom voor de game van Joachim Brugman, docent tekenen voor het netwerk van De tekenacademie. 

Je ziet respectievelijk: De eerste versie met ZSpere, dan de polygon versie er van. Daarna de vereenvoudigde polygon versie voor game gebruik. Daar moet ik de takken nog verder losmaken. Dat zie je aan die kleuren.

Tot slot zie je de boom die ik ga gebruiken voor de texture opbouw in Zbrush. Dan maak je een texture huid op de boom. met Substance painter ga ik daarna renderen. De bladeren worden ontworpen in Photshop en met Maya geschikt gemaakt om ze op de boom te painten.

Een game art design vergt een goed ontwikkeld vormgevoel. Kunnen tekenen is de basis voor elk goed en origineel design. Aan dit design is jaren tekenervaring vooraf gegaan. Daarom is het belangrijk om zo vroeg mogelijk met tekenlessen te beginnen, of je huidige tekenvaardigheden efficiënter te maken. Dit kan je leren op tekenles aan De tekenacademie.

Programma's voor het maken van een game: Z-Brush, Photoshop, Unreal Engine, Substance painter en Maya.

www.detekenacademie.nl

Game art

Eerste resultaten met Unreal Engine van Joachim. Docent tekenen voor game art aan De tekenacademie. Hij heeft alles behalve de man gemaakt. Dat wordt ook een eigen ontwerp. Het amimeren daarvan is nog een hele klus. De cameraopstellingen, de onderdelen en bijvoorbeeld de beplanting zijn gemaakt in Photoshop/Z-Brush/Substance Painter.

Toelating game art opleiding HKU of NHTV

Wil je een game art of animatie opleiding gaan volgen aan de HKU of de NHTV?  De tekenacademie begeleidt je bij het voorbereiden van je toelating.

Wat zijn algemene toelatings eisen?

De HKU bijvoorbeeld vraagt veel tekenvaardigheid, omgaan met Photoshop, uiting van creativiteit, experimenteren met materialen en onderzoek. Maak schetsboeken vol tekeningen die laten zien dat je met bezig bent om dingen te onderzoeken en te combineren. Nieuwsgierigheid naar vorm opbouw en naar de werking van dingen die je tekent is belagnrijk. Realistisch werk en eigen design zijn allebei belangrijk. Je moet kunnen uitleggen waar je mee bezig bent.

Leerlingen werken niet alleen aan eigen design, maar leren ook schetsen en  tekenen naar real life.

Voor de NHTV bestond de toelating dit jaar onder andere uit 50 zelfportretten, 50 landschappen en urban environments en 50 stillevens of voorwerpen in een schetsboek. Liefst naar real life. Belangrijk daarbij is dat je laat zien dat je "begrijpend" observeert en tekent. In deze tekeningen moet progressie te zien zijn.

Naast het gebruik van Photoshop zijn ook 3D programmas in Maya, Sketch Up of Z-Brush niet meer weg te denken in je voorbereidingen. Met Maya werken is belangrijk voor de NHTV. Daarvoor kan je vast een start maken met Sketch up. De tekenacademie werkt aan het opstarten van leerlingen met kleine projecten in Z-Brush, Sketch up. Daar beginnen we mee in het aankomend leerjaar 2017/2018.

Wat doet De tekenacademie voor je?

De tekenacademie zorgt voor een goede basis in het tekenen plus de juiste richting voor zelfstudie, advies bij portfolio en projecten. Uren maken doe je thuis! 

Tip: Ik raad iedereen die een game art of animatie opleiding wil gaan doen aan de HKU of de NHTV aan zo snel mogelijk open dagen van deze opleiding te bezoeken en de toelatingseisen te bestuderen. 

Vind uit wat je kan verwachten op de opleiding die je gaat volgen. Ook inzicht in de opleiding is een onderdeel van je toelating. Er wordt vaak gevraagd bij een toelating of je weet wat de opleiding inhoudt.

www.detekenacademie.nl

Goed worden in tekenen en tekentalent

Hoe meer je tekent, hoe beter je wordt. Talent voor tekenen bestaat uit veel verschillende capaciteiten. Die capaciteiten train je door veel te tekenen. Hoe meer capaciteiten je al hebt ontwikkeld in je leven hoe beter je al tekent voordat je een lijn op papier hebt gezet. Dat noemt men talent. Hoe je gevormd wordt, bent en hoe je denkt, telt daar in mee.

Het woord "creatief vormgeven" staat hier centraal. Vermogen om vorm te geven aan dingen vergt een besef dat belangrijk is hóe je dingen doet. Dat zit vaak al in een creatief zelfbesef. Leerlingen die vormgevers in hun familie hebben of artiesten zijn al doordrongen zijn van het feit dat vorm impact heeft.

Beeldend: Analyseren en keuzes maken, principes herkennen, nuances onderscheiden, plaatsen, componeren, maat aanbrengen, ritme toepassen, balans zoeken. Je kunt dit allemaal leren. Zeker!! Door te tekenen ontwikkel je deze capaciteiten en door deze capaciteiten te ontwikkelen wordt tekenen makkelijker.

De manier waarop je oefent is belangrijk. Sycra laat zien dat je vanuit verschillende opties kunt tekenen. Daarin heb je een keus. Welke keus maak jij?

www.detekenacademie.nl

Creature en voertuig design

Een creature bedenken voor Game Art is niet los te denken van een 3D design. Daarom houd je je ook bezig met design in perspectief. Het maakt niet uit of je een creature ontwerpt of een voertuig. Je werkt met vormen, perspectief en met constructies.

Vehicle design van Ariane Berends-Brouwer

Je kan het beste je idee schetsen. Probeer met een moodboard je idee rijker te maken. Kijk goed naar dingen uit de natuur en naar organische en mechanische constructies. Bedenk hoe hij er van de boven kant en van de zijkant uitziet.  Je kunt ook een grid gebruiken.

www.detekenacademie.nl

Hoe paint ik huidskleur?

De kleur van de huid

"Black wolf"
Painting in Photoshop door Ariane Berends-Brouwer

Huidskleur kan je op veel manieren opzetten. Maar er is een klassieke regel: Zet hem niet te licht op. Je werkt normaal gesproken vanuit de middentoon. Die is voor de huidskleur warm van tint.
Hiermee zorg je dat je genoeg ruimte overhoudt voor om de lichtere gedeeltes uit de schaduwtonen naar voren te laten komen. Begin je te licht, dan kan je nooit de mooie effecten krijgen, die de vorm een 3D karakter geven en de huid echt laten lijken.

Probeer in vlakken te schilderen dus niet streperig.

Werk aan:

"Eye to eye"
Painting in Photoshop door Ariane Berends-Brouwer

1. de met licht beschenen vlakken en houd ze helder van vorm
2. de plaatsing van de hooglichten
3. de vorm van de schaduwvlakken
4. de plaatsing en dynamiek van de kernschaduwen
5. de effecten van de slagschaduwen zoals hier onder de haarlijn
6. de reflecties en rimlights die de donkere partijen qua 3D vorm weer moeten uitlichten
7. je rode tinten op wangen, lippen en bij de neus die de huid levendig maken.

Samples maken van huidskleur
Maak van de punten 1 tm 6 samples van huidstinten van artists die je goed vindt. Zodat je ziet hoe de verschillen liggen tussen de tinten.

3D vorm benadrukken
Schilder als of je een beeldhouwer bent. Gebruik de streek van de kwast met in je achterthoofd hoe een beeldhouwer daar een beitel op zou zetten. De vlakte van de zijkant van het hoofd ga je dan in een andere richting schilderen als het jukbeen bijvoorbeeld.

Rode tinten in een koelere huidsdkleur
Beste effect krijg je als je rodere tinten in een koelere huidskleur zet op bijvoorbeeld kernschaduwen,
lippen, neus, ooghoekjes en in de reflecties. Je zou zelfs groenen kunnen

gebruiken in het koele gedeelte en dan met de roden de huid weer verlevendigen.

Corel Painter/Photoshop

"Gracia"
Painting in Photoshop door Ariane Berends-Brouwer

Paint zo veel mogelijk in één laag! Je kunt een nieuwe laag gebruiken om iets uit te proberen zoals een haarlok die over het gezicht heen valt. Maar daarna moet je wel mergen. In "Wolf" leg ik extra veel nadruk op de lichtval door vanuit donkere warme kleuren de lichten er in te schilderen. Schaduwen en slagschaduwen blijven warm en vrij donker. In het tweede portretje "Eye to eye" laat ik juist zien dat je met felle en lichte kleuren maar wel met dezelfde principes kan painten. De felle kleuren doen natuurlijk aan als je je aan de regels houdt van de klassieke schilderkunst: Schilder toon en beeldhouw daarmee de vorm. Wees duidelijk en werk in sterke vlakken.

Inzoomen en oogharen
Zoom niet te veel in op details. Dat gaat bijna altijd mis. Je houdt steeds het grote geheel in de gaten met je navigator en door je oogharen te kijken naar de grote vlakverdeling.
Werk niet langer dan 10 minuten aan een detail. Meestal als je er langer aan werkt is dat compensatie voor verkeerde plaatsing van het detail zelf.

Diepste tonen hoogste tonen
Zelfs het hoogste licht op de huid of in het oog is nog geen wit. Maar de hoge lichten zijn erg belangrijk en moeten er wel uit springen. De donkerste stukjes zijn de kleine gedeeltes zoals de binnenkanten van mondhoeken, waar geen licht meer komt. Maar die zijn nooit zwart.

Lippenrood en ogenkleur

"Dutch elf"
Painting in Photoshop door Ariane Berends-Brouwer

Voor lippenrood gebruik ik altijd een frisse sterke rode kleur. Door schaduwwerking, slagschaduw en hooglicht wordt die kleur vanzelf natuurlijk. Bij het "Balck wolf" portret heb ik dat eens geprobeerd met een diepe zwarte tint op een hogere opacity. Oogwit mag niert in de verste verte wit zijn! Maar het hoge licht in het oog moet juist wel  heel licht en sterk zijn. Waar het licht door het oog heen valt is de kleur heel sterk,  als glas in lood. Ook hier geldt: Neem een felle frisse kleur en zorg door de lichteffecten dat de kleur een natuurlijke indruk gaat maken. in de halftonen behoud je de kleur.

Tip: Geef de ogen veel glans maar paint ze in vlakken! Alleen dan blijven ze opgenomen in het geheel terwijl ze wel gedetailleerd lijken.

www.detekenacademie.nl

Character design

Hoe maak je een character design?

"Babe" Character design  in progress.
Copic markers en kleurpotlood.
Ariane Berends-Brouwer

Designen is een ander woord voor ontwerpen of bedenken. Een character is goed als het spreekt en originele kenmerken heeft die verassen vanuit een verwachtingspatroon. Je zoekt een balans daarin.

De houding, de persoon en de kleding werken samen. Dit moet altijd resulteren in een krachtig silhouet.

Het perspectief kan daarbij helpen. Door bijvoorbeeld je horizon lager te zetten, kijk je er meer tegenop, zodat je character meer indruk maakt. Gestures voor een concept mogen niet extreem zijn maar moeten het karakter van je figuur ondersteunen. De voorspelbare "game art poses die je overal ziet" voegen niet altijd iets toe aan een character.

Vooral de gebaren van handen en armen. Handen tekenen is een probleem voor iedereen. Dus leer de anatomie van hand en arm uit je hoofd. De extensor groep en het spaakbeen wijzen naar de duim. De pols is plat en de middenhand mag je niet vergeten te tekenen. Tel de vingerkootjes!

Ogen moet je simpel houden. Zodat ook het "kijken" van de persoon mee gaat werken. Verder zijn de verhoudingen belangrijk. Overdrijven van verhoudingen kan heel goed, maar het mag er niet "raar" uitzien.

Ook gezichten moeten in perspectief getekend worden. Veelal staan mond, ogen en wenkbrauwen schots en scheef. De gezichtsvorm mag niet invallen bij de wang.

Zorg overal voor "sterke vormen". Dus geen zwabber lijnen, maar ook geen lange saaie snelwegen.

Door de kennis van contour bepalende spieren en botten kun je je vormen interessant en sterk maken. De vormstukken die je omschrijft zijn dan korter en horen bij het spier gedeelte wat deze lijn omschrijft. Denk aan de deltaspier en de extensor groep. Sterke vormen wil niet zeggen dat je grove vormen maakt.

Tip: Zorg overal voor "sterke lijnen". Dus geen zwabber lijnen, maar ook geen lange saaie snelwegen.

www.detekenacademie.nl

Game art opleiding tekenen/ figuur tekenen fundamantals

Character design van Ariane Berends-Brouwer/
De tekenacademie

Hoe maak je een character design? Als je in concept of game art wilt werken als tekenaar, dan moet je eerst de beginselen leren van het figuur tekenen en de anatomie.

Dit character is weergegeven in een dynamische pose. Dan begin je met de grote lijn van de beweging die je wilt weergeven. Bij een staande figuur kan je volstaan met de verhoudingen en de anatomie. In deze video zie je hoe belangrijk de grote lijn en de samenhang.
is. 

Dit character valt op door het silhouet. Ze heeft een normale bouw en een redelijk normaal gezicht. Maar door de keuze voor een chroom achtige huid, de aparte kleding en haar uitsraling heeft ze meer een eigen karakter gekregen.


In deze clip zie je hoe ik de figuur opbouw vanuit de grote vormen. Dan bouw ik verder vanuit de anatomie en de shapes. Daarna zie je hoe ik het zwarte chroom ga renderen. Op het laatst laat ik zien hoe ik de afzonderlijke vlakken en kleuren bind door sterke schaduwwerking te gebruiken.

Tip:
Zorg altijd dat je een zekere logica in je tekening oproept. Dit doe je door:

• het perspectief toe te passen
• te bouwen en te construeren
• de eenheid van vormuitdrukking in de shapes te zoeken
• het binden van de kleurvlakken met de lichtwerking
• het binden van het geheel door in grote lijnen te denken

Meer hierover leren? Volg tekenles aan De tekenacademie

www.detekenacademie.nl

Model en figuur tekenen

Figuren tekenen of model tekenen vraagt veel kennis van de anatomie. Delta is een organische ledenpop die ik ontworpen heb voor te tekenlessen. Delta helpt je door de eerste opbouw van de figuur heen.

Delta van De tekenacademie.
Concept art van Ariane Berends-Brouwer

Al haar vormen en vooral de verbindingen tussen de spiergroepen en gewrichten zijn organisch en anatomisch. Zo leer je gaandeweg de anatomie. De verhoudingen zijn gebaseerd op de schaal van Hale die ik eerder besproken heb.

In de tekenlessen tekenen we eerst de verhoudingen in staande figuren. De dynamiek in de opbouw van de vormen staat centraal. Gaandeweg gaan we meer doen met de houdingen en leg ik uit hoe je werkt met licht en schaduw. Als dat goed gaat, dan vertel ik hoe je de huidskleur maakt.

Kenmerkend van de opbouw van de vormen aan De tekenacademie is dat we zo veel mogelijk werken met anatomische 3D shapes. Dit sluit goed aan bij de huidige ontwikkelingen in game art en concept art. 

Hier zie je niet alleen de opbouw van een character, maar ook hoe je een gezicht tekent, de huidskleur
paint en kleding tekent met Photoshop. De opbouw van de hand begint 

Tip: Maak een duidelijk onderscheid tussen kleur en toon. De kleuren die je kiest, kun je met de licht en schaduw tot leven brengen. Dat zie je ook duidelijk in deze clip.

Ariane Berends-Brouwer

www.detekenacademie.nl