Toelating game art opleiding HKU of NHTV

Wil je een game art of animatie opleiding gaan volgen aan de HKU of de NHTV?  De tekenacademie begeleidt je bij het voorbereiden van je toelating.

Wat zijn algemene toelatings eisen?

De HKU bijvoorbeeld vraagt veel tekenvaardigheid, omgaan met Photoshop, uiting van creativiteit, experimenteren met materialen en onderzoek. Maak schetsboeken vol tekeningen die laten zien dat je met bezig bent om dingen te onderzoeken en te combineren. Nieuwsgierigheid naar vorm opbouw en naar de werking van dingen die je tekent is belagnrijk. Realistisch werk en eigen design zijn allebei belangrijk. Je moet kunnen uitleggen waar je mee bezig bent.

Leerlingen werken niet alleen aan eigen design, maar leren ook schetsen en  tekenen naar real life.

Voor de NHTV bestond de toelating dit jaar onder andere uit 50 zelfportretten, 50 landschappen en urban environments en 50 stillevens of voorwerpen in een schetsboek. Liefst naar real life. Belangrijk daarbij is dat je laat zien dat je "begrijpend" observeert en tekent. In deze tekeningen moet progressie te zien zijn.

Naast het gebruik van Photoshop zijn ook 3D programmas in Maya, Sketch Up of Z-Brush niet meer weg te denken in je voorbereidingen. Met Maya werken is belangrijk voor de NHTV. Daarvoor kan je vast een start maken met Sketch up. De tekenacademie werkt aan het opstarten van leerlingen met kleine projecten in Z-Brush, Sketch up. Daar beginnen we mee in het aankomend leerjaar 2017/2018.

Wat doet De tekenacademie voor je?

De tekenacademie zorgt voor een goede basis in het tekenen plus de juiste richting voor zelfstudie, advies bij portfolio en projecten. Uren maken doe je thuis! 

Tip: Ik raad iedereen die een game art of animatie opleiding wil gaan doen aan de HKU of de NHTV aan zo snel mogelijk open dagen van deze opleiding te bezoeken en de toelatingseisen te bestuderen. 

Vind uit wat je kan verwachten op de opleiding die je gaat volgen. Ook inzicht in de opleiding is een onderdeel van je toelating. Er wordt vaak gevraagd bij een toelating of je weet wat de opleiding inhoudt.

www.detekenacademie.nl

Environment tekenen

Een bibliotheek aanleggen voor eigen gebruik

Onderzeër Amsterdam Noord

Laat je inspireren door dingen die je om je heen ziet. Ik liep van de week door Amsterdam Zuidoost. En ik zag ineens van die leuke environment dingen. Kon ineens niet stoppen met fotograferen. Zo kwam ik een tijd geleden ook aan de foto van de onderzeeër. Die maakte ik in Amsterdam Noord. Ook in Rome op mijn vakantie heb ik veel inspiratie opgedaan.

Lichtschip Amsterdam Noord

Amsterdam Holendrecht niemandslandje

Tip: Leg een environment map aan met zelfgeschoten plaatjes.

Je toelating aan de NHTV is sterker als je zelf gekozen beelden gebruikt en ook ter plekke veel tekent.

www.detekenacademie.nl

Game art opleiding tekenen/ figuur tekenen fundamantals

Character design van Ariane Berends-Brouwer/
De tekenacademie

Hoe maak je een character design? Als je in concept of game art wilt werken als tekenaar, dan moet je eerst de beginselen leren van het figuur tekenen en de anatomie.

Dit character is weergegeven in een dynamische pose. Dan begin je met de grote lijn van de beweging die je wilt weergeven. Bij een staande figuur kan je volstaan met de verhoudingen en de anatomie. In deze video zie je hoe belangrijk de grote lijn en de samenhang.
is. 

Dit character valt op door het silhouet. Ze heeft een normale bouw en een redelijk normaal gezicht. Maar door de keuze voor een chroom achtige huid, de aparte kleding en haar uitsraling heeft ze meer een eigen karakter gekregen.


In deze clip zie je hoe ik de figuur opbouw vanuit de grote vormen. Dan bouw ik verder vanuit de anatomie en de shapes. Daarna zie je hoe ik het zwarte chroom ga renderen. Op het laatst laat ik zien hoe ik de afzonderlijke vlakken en kleuren bind door sterke schaduwwerking te gebruiken.

Tip:
Zorg altijd dat je een zekere logica in je tekening oproept. Dit doe je door:

• het perspectief toe te passen
• te bouwen en te construeren
• de eenheid van vormuitdrukking in de shapes te zoeken
• het binden van de kleurvlakken met de lichtwerking
• het binden van het geheel door in grote lijnen te denken

Meer hierover leren? Volg tekenles aan De tekenacademie

www.detekenacademie.nl

Model en figuur tekenen

Figuren tekenen of model tekenen vraagt veel kennis van de anatomie. Delta is een organische ledenpop die ik ontworpen heb voor te tekenlessen. Delta helpt je door de eerste opbouw van de figuur heen.

Delta van De tekenacademie.
Concept art van Ariane Berends-Brouwer

Al haar vormen en vooral de verbindingen tussen de spiergroepen en gewrichten zijn organisch en anatomisch. Zo leer je gaandeweg de anatomie. De verhoudingen zijn gebaseerd op de schaal van Hale die ik eerder besproken heb.

In de tekenlessen tekenen we eerst de verhoudingen in staande figuren. De dynamiek in de opbouw van de vormen staat centraal. Gaandeweg gaan we meer doen met de houdingen en leg ik uit hoe je werkt met licht en schaduw. Als dat goed gaat, dan vertel ik hoe je de huidskleur maakt.

Kenmerkend van de opbouw van de vormen aan De tekenacademie is dat we zo veel mogelijk werken met anatomische 3D shapes. Dit sluit goed aan bij de huidige ontwikkelingen in game art en concept art. 

Hier zie je niet alleen de opbouw van een character, maar ook hoe je een gezicht tekent, de huidskleur
paint en kleding tekent met Photoshop. De opbouw van de hand begint 

Tip: Maak een duidelijk onderscheid tussen kleur en toon. De kleuren die je kiest, kun je met de licht en schaduw tot leven brengen. Dat zie je ook duidelijk in deze clip.

Ariane Berends-Brouwer

www.detekenacademie.nl

Figuur tekenen voor game art en 3D artists

We zijn begonnen met figuur tekenen. In deze tekenlessen gaan we vooral in op de bouw, verhoudingen, de vorm en de dynamiek van het lichaam.  Een figuur is in wezen niet meer dan een optelsom van vormen of shapes. Het menselijk lichaam is organisch vandaar dat je gebruik maakt van dynamische vormen. Studie naar de anatomie en de bouw van het lichaam versterkt je begrip bij het tekenen.

Een aantal punten op een rijtje:

Anatomie
De tekenlessen aan De tekenacademie gaan uit van de bouw en de anatomie van het lichaam. De shapes waar je mee gaat oefenen, roepen vragen op over de anatomie. Deze vragen worden gaandeweg in de lessen beantwoord.

Verhoudingen

In een staande figuur kun je de werkelijke verhoudingen aanhouden.  Daarom oefenen we eerst staande figuren. Daarna gaan we meer dynamische gestures tekenen. Daarbij krijg je veel te maken met verkorting en vertekening.

Organische vorm

Een organische opbouw suggereert al snel een anatomisch lichaam. Dit begint al bij de opbouw van de grote vormen. De assen van grote vormen zoals borstkas en bekken vertegenwoordigen een dynamische bouw. Welke houding iemand ook aanneemt, dit verandert niet. In zij-aanzicht vormen de assen van deze ei-vormen een hoek van ongeveer 90 graden ten opzichte van elkaar. Sommige spieren versterken dit effect in de contour. Bijvoorbeeld de bilspier, de buikspieren en en de monnikskap spier.

Perspectief en plaatsing

Dynamiek in je gesture zorgt vaak voor een wentelend perspectief zoals bij de muizentrappetjes.

Middenlijnen zoals de gezichtslijn en de ruggengraat tonen de dwarsdoorsnede van je character. Dit is het profiel van je design. Dit heb je nodig voor je raaklijnen met het perspectief. De figuur in de ruimte plaatsen doe je natuurlijk op je grid. Het zijvlak van je character helpt je daarbij.  

Silhouet en restruimte

Het silhouet, restruimte en contour domineren het aanzicht van je de tekening. Als je deze goed hebt opgebouwd vanuit de organische vorm en in het perspectief, dan maak je een sterke indruk op de kijker. 

Denk 3D

Door zo veel mogelijk organische 3D shapes tekenen, ontwikkel je een gevoel voor ruimte en dynamiek in je tekening. De lesbladen van De tekenacademie zijn er voor bedoeld om te oefenen met dit soort shapes.

Origineel design

Originaliteit is een combinatie van collectieve kennis, referentiemateriaal en individuele inbreng. Probeer veel te leren van anderen, gebruik voorbeelden en verwerk je eigen ideeën.

Studie

Je wordt veel tekenervaring rijker als je "constructieve" tekeningen van de beste artists natekent. Dat zijn tekeningen waar je de opbouw goed ziet.

Corrigeer

Corrigeer selectief. Je ontmoedigt je zelf als je onnodig ook andere dingen weghaalt.

Tip:

Maak af en toe een foto van je tekening. Dat geeft een frisse kijk op wat je aan het doen bent. 

De game art opleiding tekenen geeft je een basis voor concept art en character design.

www.detekenacademie.nl

Een grid gebruiken in een tekening

Elementen die het perspectief in je tekening bepalen. 

Hoe gebruik je een grid voor een environment of landschap? Wat is de cone of vision en field of
vision? Hoe gebruik je deze in je perspectief? Wat is het station point en waarom is dat belangrijk? Dit leer je in de tekenlessen aan De tekenacademie.

Tip: De voorstelling die je wilt weergeven in je tekening bepaalt de keuze van horizon, je verdwijnpunten en je tekenvlak. Deze dingen samen zijn de basis voor een grid. Vraag je af wat je met je grid wilt benadrukken in de tekening. Hoogte? Verte? Of misschien wel overzicht over de voorstelling.

In deze video van De tekenacademie zie je hoe je je perspectief versterkt met een grid. Elementen, zoals de cone of vision en het stationpoint, bepalen het perspectief:



www.detekenacademie.nl

Concept art en character design

Character design is een proces waar veel skills bij komen kijken.

Een character design en de ontwikkeling van een concept uitpluizen vergt tijd. Om het concept geloofwaardig te maken moeten veel dingen kloppen.

In de lessen zullen de schetsbladen je voorbereiden op het tekenen van je eigen characters. Bijvoorbeeld het tekenen van silhouetten, anatomie, perspectief, kleding, het gezicht en haar.

www.detekenacademie.nl

Digitaal tekenen in Photoshop

Digitaal tekenen in Photoshop

In de digitale tekenlessen van van De tekenacademie leer je met Photoshop schilderen. Mijn lessen zijn gebaseerd op snelle technieken van bijvoorbeeld Feng Zhu.

Schilderen met Photoshop kan een teleurstelling zijn omdat je je instellingen niet goed hebt staan. Als je je tablet en Photoshop goed instelt, dan is het ineens veel makkelijker. Je leert daarom allereerst hoe je zelf je instellingen en sneltoetsen goed zet in Photoshop.

Tip: Werk in zo min mogelijk layers, Maak een goede schets en gebruik brush 63 voor het painten en voor het schetsen.

www.detekenacademie.nl

Digitaal tekenen in Photoshop

Digitaal tekenen in Photoshop

De digitale tekenles gaat deze week van start. Om er zelf weer even in te komen heb heb ik deze ridderdame getekend. De houding heb ik overgenomen van een tekening van "Yong". De twee figuren naast elkaar geeft een leuk beeld van de verschillen.

Het zijn geen zusjes want hun gezichten zijn heel anders. Ook de bouw van het figuur is anders.

Ik gebruik lijnen in mijn schildering. Sommige digitale schilders houden daar niet van. Maar het is voor mij een manier om me over de vorm uit te spreken.
Later betrek ik sommige contouren in de schaduwen. De lichte kanten schilder ik over.

Schetsontwerp Yong

Tip: Een rechthoekige brush, zoals bijvoorbeeld 63 of 36, maakt het schilderen makkelijker. Probleem met de ronde brush is namelijk dat je geen strakke "kanten" krijgt zonder de brush te verkleinen. Alles wordt dan een beetje wollig of zoetig.

Tip: Overgangen zijn makkelijk te maken door vlakken te maken met sprongen in het kleurverloop. Je kunt ook de opacity hoger maken. Maar blijf in vlakken werken. Dus niet te veel haaltjes maken.

Wil je meedoen met een cursus digitaal tekenen van De tekenacademie? Nieuwe lessen staan gepland voor deze zomer op zaterdagochtenden.

www.detekenacademie.nl

Een kasteel tekenen in perspectief

Perspectief tekenen

Tekening met houtskool en zwart conté van
Ariane Berends-Brouwer, jouw docente aan
De tekenacademie. Referentie: Zie onder.

Een goede perspectief oefening is het tekenen of natekenen van een kasteel. Vandaag hebben we in de les een begin gemaakt. Er was wat tijd, iedereen was lekker bezig en ik kon het niet laten om zelf ook even mee te doen. We hebben als uitgangspunt het kasteel uit Fable II genomen. Ik heb er nog wat architectuur achter geplaatst. Thanks to Liongate Studios voor dit kasteel als referentie voor onze perspectief tekenles.

Perspectivische lijnen wijzen naar de verdwijnpunten  en
geven een paar ankerpunten. Deze zorgen  o.a. voor samenhang.

Fable 2 Concept Art. Liongate Studios. 2008

Tips:

• Laat perspectivische lijnen naar de juiste verdwijnpunten wijzen
• Werk constant aan het silhouet van je kasteel
• Het silhouet kun je weer uitlichten met een gum potlood, zowel de contour als hooglichten
• Gebruik de restruimtes tussen de torens en de poort om je silhouet goed te krijgen.
• Gebruik verbindingslijnen om verschillende punten te vinden in je tekening
• Gebruik je perspectivische lijnen ook als verbindingslijnen
• Kies bewust een kijkhoogte en een zichtlijn
• Houd rekening met het drie punts perspectief
• Exact hetzelfde perspectief gebruiken als op het voorbeeld, is niet nodig zolang je het perspectief op de juiste manier gebruikt.

Wil je meer leren over deze aanpak? Op de tekenlessen aan De tekenacademie vind je de antwoorden.

10 april beginnen de digitale tekenlessen weer. Daar zijn nog enkele plaatsen vrij.

www.detekenacademie.nl

tekenles en CGMA online

NHTV, HKU, CGMA, FZD en De tekenacademie

Leerlingen werken aan hun portfolio
in de tekenles aan De tekenacademie

De tekenles aan De tekenacademie bereidt je voor op je toekomst in animatie, 3D design, illustratie, game art en concept design. Bijvoorbeeld voor de NHTV, de HKU of voor FZD (Feng Zhu School of design, Singapore). Maar ook als je gewoon ijzersterke tekenlessen wilt volgen, is De tekenacademie een goede keuze.

Het is belangrijk dat je uren gaat maken. Maar hoe?

Aan De tekenacademie leer je de basisprincipes. Je lijnvastheid, het tekenen van vormen, schaduwen en perspectief. Wil je nog sneller vooruit met je ambities dan kun je de lessen van CGMA combineren met De tekenacademie. Aan De tekenacademie krijg je life support en dus meer rendement uit je CGMA cursus.

CGMA is van de beste online cursussen op het gebied van game art, animatie en concept design. De de technieken die zij gebruiken sluiten direct aan bij de tekenlessen van de tekenacademie en direkt bij een toekomst als animator, concept designer of game artist.

Start nu met je ambities en schrijf je in voor de zaterdag- of woensdagmiddag, de opleiding van De tekenacademie. Deze start in september. Wil je eerder beginnen, dan kun je je nu al aanmelden voor de overig dagen. Het hele jaar zijn er lessen van maandag t/m zaterdag, behalve donderdag.
www.detekenacademie.nl

Tip: Oefen rechte lijnen, ovalen en cirkels en versterk je lijnvoering. Dit kun je overal en altijd doen in de verloren momentjes, bijvoorbeeld wanneer je in de bus zit, of als je ergens op moet wachten.

Tekenles, opbouw tekening.

Een kijkje in de tekenles aan De tekenacademie op de nieuwe locatie in Abcoude.

Er wordt op het ogenblik hard gewerkt aan anatomie en perspectief. Alles wat je tekent wordt onderworpen aan het perspectief van je tekening. Je leert wat de kijkhoogte is en hoe daarmee het perspectief bepaalt.

Verdiep je in hoe dingen in elkaar zitten en met welke 3D shapes je daar vorm aan geeft, Duidelijke 3D shapes zijn erg belangrijk om het perspectief beheersbaar te houden.

Tip: Het licht gebruik je om de vorm naar eigen inzicht te verbergen of tot leven te brengen. Juist doordat je niet alles uittekent, maar gedeeltes in duisternis hult, terwijl je andere delen juist in het licht zet, maak je je tekening boeiend.

www.detekenacademie.nl

Perspectief tekenen

Een nieuwe tutorial digitaal tekenen van Joachim Brugman.

Joachim heeft mij geholpen de digitale tekenlessen op te zetten. Met zijn hulp heb ik een lesprogramma gemaakt zodat je in 10 lessen al aardig overweg kan met Photoshop. Je leert niet alleen werken met tools en layers maar ook met sneltoesen werken en je eigen instellingen beheren.

In deze video laat Joachim onder andere zien hoe je het perspectief consequent kunt toepassen in je tekening. Ook zie je volgens welke methode wij werken in de cursus digitaal tekenen.

Tip: Probeer zo vrij mogelijk te tekenen in de opzet. Leg je nog  niet te veel vast. Later kun je niet zo makkelijk meer wijzigingen in je compositie aanbrengen.

www.detekenacademie.nl

Creatures tekenen

Het design van een character of creature valt of staat met het silhouet.

In de tekenles aan De tekenacademie besteden we aandacht aan het tekenen van silhouetten. Hier leg ik iets uit aan de hand van een tutorial van Feng Zhu. 

Waar moet je op letten?

1. Laat het silhouet ontstaan vanuit de binnenvormen

2. Zorg dat je perspectief klopt

3. Gebruik specifieke vormen uit je "visual library"
4. Leg een visual library aan. Dat wil zeggen: een grote verzameling referentiemateriaal waarmee je je vormtaal verrijkt.
5. Een paar krachtige booglijnen of zigzaglijnen zijn sterker dan wiebelige lijntjes.

In deze tutorial van Feng Zhu zie je hoe hij silhouetten van bugs maakt. Hij gebruikt niet alleen hulplijntjes voor het perspectief, maar ook zijn kennis van de anatomie van kevers en insecten.

Tip: Bekijk dit filmpje en probeer vergelijkbare insecten te tekenen. Teken "hoe deze creatures in elkaar zitten". Dit levert meer resultaat op dan blindelings dingen na tekenen van een plaatje. Kijk eens hoe de anatomie van een insect in elkaar zit. Richt je op de "basic shapes" en hoofdvormen. 

Aan de tekenlessen van De tekenacademie leer je hoe je dt soort dingen aanpakt. Ik gebruik daarbij ook vaak youtube filmpjes van de allerbeste tekenaars, zoals Feng.

www.detekenacademie.nl

Warrior tekenen, character design

Een character design wordt beter met de nodige kennis van de anatomie.

Zie ook: Game art opleiding tekenen aan De tekenacademie

Zeker voor een gespierde krijger of warrior.  De anatomielessen die ik geef, resulteren als het goed is in een figuur met stevige spierbundels. "Hoe zit skelet in het lichaam en wat zijn de hoofdgroepen van de spieren?" zijn daarbij belangrijke vragen. Kennis van het perspectief, lijnvoering en schaduwwerking zorgen voor de rest.

Anatomie en character studie van De tekenacademie

Marleen, een leerling op tekenles aan De tekenacademie maakte een schets met behulp van een tekening van Christopher Hart. Deze warrior mocht ik met haar toestemming uitwerken. Een deel van haar schets zie je nog terug in het hoofd, een arm en een been. Die zal zij zelf nog uitwerken.

Christopher Hart is bekend -en terecht- veel bekritiseerd. Maar volgens mij kan hij een belangrijke schakel zijn voor beginnende tekenaars. Hij laat zien dat je al snel dingen kunt gaan tekenen die je wilt. 

Tip 1: Schaduwen tekenen doe je volgens het volgende principe: Licht, schaduw, reflectie en slagschaduw. Kies een hoofd-lichbron. Grote schaduwvlakken en de kleur van je papier laat je bindend werken. Kernschaduwen gebruik je om rondingen te accentueren. Met de hoge lichten geef je de final touch. 

Tip 2: Koop anatomie boeken. Eén goed anatomie boek is niet genoeg. Schaf minstens drie anatomieboeken aan van top kwaliteit bijvoorbeeld: Michael Hampton en Die Gestalt des Menschen van Gottfied Bammes en voor de foto's Anatomie van Sarah Simblet. Leer de belangrijkste spiergroepen en de werking van het skelet uit je hoofd. Volg goede tekenlessen.

Tip 3: Gebruik geen ledenpop als voorbeeld. Daar raak je alleen maar van in de war. Ledepoppen zijn anti-dynamisch en klunzig vergeleken met de natuurlijke bewegingen van het skelet. 

Tip 4: Teken volgens dynamische principes. Dus met open T-verbindingen en open S-verbindingen en met dynamische symmetrie. Leg de accenten daarbij op de dominante spiergroepen in het lichaam.

Bekijk bijvoorbeeld de tutorials van Stan Proklopenko:

Meer over de tekenlessen aan De tekenacademie op: www.detekenacademie.nl 

Figuur tekenen, model tekenen en schetsen

In deze methode werk ik met een paar vaste vormen in combinatie met een aantal dynamische lijnen. Alles daarover komt uitgebreid aan de orde aan De tekenacademie. Ik werk met lesmateriaal wat ik zelf ontwikkel om mijn leerlingen zo snel mogelijk tot resultaten te brengen.

Voor je een figuur gaat tekenen, vraag je je eerst af:

Welke beweging wil ik vorm geven?
Elk lichaam is een uitgebalanceerde beweging. Daarin zit vaak een grote lijn. Dit is wat je noemt het gebaar, de expressie of de gesture.

De gesture is essentieel in elke fase van je tekening. Alles moet de gesture ten goede komen. Hier volgen een paar tips om een figuur volle lenkte op te bouwen:

Eigen lesmateriaal van De tekenacademie 2014

1. Geef kruin, grondvlak en midden aan met een streepje. Het bekken plaats je iets over de middenlijn heen
2. Het kruis zit op het midden, de zitbeentjes er net onder.
3. Breng bekken, ribbenkast en schedel in balans in drie vaste hoofdvormen
4. Let op de driedeling tussen zitbeentjes en kruin
5. Let op de gezichts-as, de middenas over buik, rug en bekken of billen. 
6. De knieomslag zit op de helft vanaf het schaambeen en het dijbeengewricht. Die bevinden zich op dezelfde hoogte.

Zorg voor

1. Dynamische T-verbindingen
2. Dynamische S-verbindingen
3. Ei vorm van het hoofd
4. Spookvormen en halve spookvormen
5. The bean, zie www.proko.com

Zorg voor de volgende anatomische ankerpunten, voorkant en of achterkant:

1. Schuine halsspier 
2. Sleutelbeenderen en/of schouderbladen met kam
3. Borstbeen, ribboog, borstspier
4. Schuine en rechte buikspiergroepen
5. Aanduiding heiligbeen
6. Aanduiding ruggegraat in drie delen
7. Monnikskapspier

1. Bovenarm, dynamische lijn voor de onderarm
2. Deltaspier
3. Handrug
4. Handstrekkers, duim, duimmuis

1. Bekkenranden
2. Bilspier
3. Dijbenen, grote dijbenspier, kleermakersspier, hamstring, grote aanvoerders
4. Dynamische lijn van het onderbeen, kuitspier
5. Enkelvork met binnen en buitenenkel
6. Wreef, hielbeen, bal van de voet, grote teen
7. Grondvlak

Tip: De squash (het meest werkzame deel) van een spier bepaalt in hoge mate de vorm er van. Die is vrijwel nooit gelijke aan weerskanten van de vorm. Elke belangrijke spier heeft een karakteristieke vormgeving. De verbindingen zijn altijd V-vormig. leer uit je hoofd welke spier onder wlke vandaan komt, de aanhechtingen en de functie.

www.detekenacademie.nl

Copyrights Ariane Berends-Brouwer, De tekenacademie 2014

Slang en robot, silhouetwerking

Digital art van Ariane Berends-Brouwer, detail van "Eve", 2014.

Tja. Eigenlijk zou je met een drukke onderneming vroeg naar bed moeten. Maar vanavond heb ik nog aan mijn digitale tekening gewerkt. Robotslangen tekenen is leuk.

De achterste slang staat nog in de steigers. Daar zie je de tekening en de eerste paintlaag.

Tip: Belangrijk bij elke tekening is de vorming en overtuigingskracht van je silhouet. Verder schilder je nooit op een witte onderlaag. Altijd painten op een toon die geen wit is.


Mijn lessen digitaal tekenen laten nog even op zich wachten. Ze beginnen in april 2015. Voor die tijd kun je in de tekenlessen een start maken met digitaal tekenen.


www.detekenacademie.nl

Character design, digital art van Ariane

Op het ogenblik werk ik veel met Photoshop/digital painting.

Ik werk vooral uit mijn hoofd. referentiemateriaal gebruik ik vooral als mijn fantasie te kort schiet en als ik wil weten hoe iets in elkaar zit. Je ziet hier een digitaal werkstuk waar ik nu mee bezig ben. Ik werk zowel aan de tekening als aan de paintlaag.

Om zoiets te kunnen tekenen moet je je wel een beetje verdiepen in mechanische constructies en ook bijvoorbeeld hoe een slang er uit ziet. Wat voor kop die heeft en hoe de kop op het lijf zit.

Tip: Digitaal tekenen is super leuk om te doen als je tenminste niet teveel Photoshop-trucs gebruikt. Dan is de grap er al gauw af en raak je verstrikt in je eigen pogingen om snelle oplossingen te forceren.

Meer werk van mij en andere digital artists, zoals Joachim Brugman vind je op de site van De Ariane Fine Art Community: www.ariane-fine-art.com

Ben je geinteresseerd in het game art programma of wil je digitaal leren tekenen en schilderen in Photoshop?

Meer hierover vind je op de website van De tekenacademie:

Game art opleiding tekenen

Nieuws van leerlingen van de NHTV, Breda

Als het je om een toekomst in de game art industrie gaat, dan zijn de NHTV en de HKU, wat betreft Nederland, de aangewezen opleidingen. Daarvoor moet je een toelating doen. Voor beide opleidingen zijn een goede motivatie en een HAVO of MBO diploma gewenst.

De HKU vraagt daarbij om een portfolio. Het ontwerpen van concepts en je drive om te tekenen zijn daarbij belangrijk. Ook word een opdracht gegeven, bijvoorbeeld voor het ontwerpen van een spel. Voor de HKU raad ik je aan om nu al te gaan werken in Photoshop.

De NHTV wil een paar werkstukken van je zien. Je wordt daar opgeleid tot 3D artist, met een fikse kans op werk. Voor 2014 waren dat een portret, een 3D ontwerp en een tekening van een gebouw of huis in een omgeving. Voor de NHTV is het van belang dat je al enige kennis van Maya hebt.

De afgelopen jaren zijn er wat leerlingen vanuit De tekenacademie toegelaten op de NHTV, Breda. Vorig jaar waren dat Dorien en Ronja. Ik heb met een aantal van mijn leerlingen nog steeds contact. Dorien vertelt hier wat ze op het ogenblik doet op de NHTV.

Een van de drie opdrachten voor toelating aan de NHTV is een
gebouw tekenen. Dit is de tekening van Dorien, waarmee ze is
toegelaten. 

Hoi Ariane!

Hoe gaat het? Hier gaat alles prima, ik ben nu druk bezig om alle projecten voor school af te krijgen maar ik dacht dat het wel even leuk was om even een mail te sturen over hoe het gaat nu op de NHTV. 

Het is nu al weer 2 maanden geleden sinds ik de introductieweek samen met Ronja had, en we vinden het allebei dat de tijd erg snel is gegaan sinds toen. De introductie was erg leuk, we zaten samen in een groep met een paar andere artists. We leerden elkaar goed kennen door spelletjes te spelen, samen een playback-act op te voeren en ook dat we een dag Breda in moesten om gekke opdrachten uit te voeren. Het was wel leuk om te zien hoe iedereen daar anders is, en alle mensen die bij de gamesrichting zaten konden elkaar ook snel vinden. Veel mensen hadden al een mbo-opleiding gedaan dus de meeste daarvan hadden ook al wel een flinke portfolio en dat was erg interessant om te zien. 

Toen de echte lessen begonnen hadden we het al meteen erg druk. We mochten voor het vak waar je het 3D programma voor moest gaan gebruiken een kartonnetje vinden, inscannen en dan weer in elkaar vouwen in het 3D programma zelf. We kregen er geen cijfer voor omdat het meer een opdracht was waar je de programma leerde te gebruiken. Je kon er wel een extra punt voor krijgen voor het volgende opdracht maar dan moest je wel aan 46 dingen voldoen.

Ik ben nu vooral bezig om een illusie na te maken in 3D. Het viel niet mee maar ik heb nu eindelijk alle illusies er in zitten dus het is een kwestie van mooi maken en een mooi landschap eromheen maken.

Verder hebben wij ook al technisch tekenen gehad. Sommige dingen gaan dan even er samen aan werken  en kijken of we tot een paar oplossingen kunnen komen. We zijn vooral bezig om voorwerpen of objecten orthografisch te tekenen, en hoe je dat het als beste kan weergeven. We hebben al gezien dat we in het derde blok lifedrawing krijgen dus dan kunnen Ronja en ik even laten zien wat we kunnen. 

Elke woensdag hebben wij trouwens game-lab. Dat is een dag waar we in teams moeten gaan werken en dat we een spel hebben gemaakt binnen een half jaar. Dat is de enigste dag waar Ronja en ik eigenlijk niet bij elkaar in een groep zitten. Ik zit samen met 10 jongens in een groep. Zij hebben eigenlijk al een vooropleiding gedaan dus ik zit er als enigste bij die nog niet zo veel ervaring heeft, maar ze helpen me best veel en we zijn nu wel een goede en hechte team geworden. Het is een erg gezellige groep.

Groetjes Dorien 

De tekenacademie

Figuren tekenen, character design of model tekenen

Citra is leerling aan De tekenacademie. Zij is 16 jaar.
Haar ontwerp is nog lineair en de lichtval moet nog aangegeven worden.

Wanneer je een figuur tekent, maak je een onderscheid tussen een character design of een studie naar een bestaand model.

Een studie vraagt om referentie, zeker als je realistisch wilt tekenen. Je kunt bijvoorbeeld foto's gebruiken of een levend model.

Tip: Voor een character design, of ontwerp is referentie erg handig, maar niet noodzakelijk. De "wereld" die je bedenkt is belangrijker dan reproductie van de werkelijkheid.

Deze studie naar model is van Lotte Neering.
Zij legt zich voornamelijk toe op de klassieke tekenkunst.
Hier zie je dat de studie zich toespitst op de
schaduwwerking.

Voor game en concept art is het belangrijk dat je, met of zonder referentie een figuur kan ontwerpen. Op de eerste foto zie je een eigen ontwerp van Citra, gebaseerd op een oefening in de les. Zij maakte van het voorbeeld een elf met een draakje. Fantasy tekenen en uit je hoofd tekenen is heel belangrijk om je "ideeën wereld" te vergroten.

Bij de klassieke benadering staat subtiele waarneming op de voorgrond. Dan is waarneming van de realiteit zoals die op ons overkomt belangijker dan het verzinnen van een "eigen wereld met eigen characters".

In de klassieke kunst laat je de werkelijkheid op een manier zien dat mensen er door geboeid raken. Zo heeft Lotte dit model getekend zodat je geraakt wordt door het spel van de schaduwen en het licht. Het lijkt op het spelen van een klassiek muziekstuk van Mozart. Je kunt subtiele overgangen interpreteren en spelen op een manier dat men opnieuw verrast wordt door de schoonheid er van.

"Galatea Transformer", een character design
van Ariane Berends-Brouwer, eigenaar aan
De tekenacademie/Ariane Fine Art
Gemaakt in Photoshop, digital art.
Het beste resultaat vind ik door klassieke
technieken te combineren met de
hedendaagse visie en digitale technieken.

Dat is een andere benadering dan wat er op het ogenblik in de game art en concept art plaatsvindt. Dit geldt ook voor illustrators en animatie artiesten. Dan is het vooral belangrijk dat je opvalt met originele, sterke ontwerpen die een geheel eigen wereld oproepen.

Producenten van game art en nieuwe films willen geld verdienen. Dit geldt ook voor uitgevers. Daar voor kiezen ze alleen de beste en snelste designers en tekenaars, die verrassende designs aandragen. Feng Zhu bijvoorbeeld. Designs moeten opvallen en daarbij beantwoorden aan verwachtingen van het publiek.

De tekenacademie groeit snel. Leerlingen komen hier om de fijne kneepjes van het teken vak te leren, snel te leren tekenen en je eigen ontwerpen te kunnen maken. De tekenacademie spitst zich er op toe om je voor te bereiden op een toekomst in de game industrie. Je kunt hier je portfolio opbouwen voor je toelating aan bijvoorbeeld de NHTV,  Maar ook klassieke tekenaars vinden hier steeds meer hun weg.

In mijn design van Galatea Transformer, gebruikte ik referentie materiaal voor het kostuum, mijn eigen fantasie en klassieke technieken voor de weergave van het licht.

Meer info: De tekenacademie