Om concept artist te worden, moet je enorm veel uren tekenen. Bijna alle concept artists maakten hun teken uren thuis achter hun eigen tekentafel of pc. Hierin kunnen de tekenlessen aan De tekenacademie je een goede basis geven. De kennisoverdracht in de les is hoog.
Thuisstudie wordt ondersteund met de zeer actieve studie groep van leerlingen en oud leerlingen op Facebook van meer dan 100 deelnemers. Naast extra themalessen kun je aanvullende tekencursussen doen zoals model tekenen en de stoomcursus anatomie tekenen.
"Kensho's battle". Digital art in Photoshop. Illustratie van docente Ariane Berends-Brouwer.
Sinds ik De tekenacademie heb opgezet, ben ik steeds meer digitaal gaan tekenen in Photoshop.
Het grootste verschil tussen een illustratie en een "concept tekening" is dat een illustratie een beeld geeft van een situatie terwijl concept art meer vertelt hoe een concept in elkaar zit. Dit werkstuk is dan ook duidelijk een illustratie.
Als je daarentegen een concept tekening van een figuur maakt, dan laat je die ook van verschillende kanten zien. Dat moet allemaal kloppen. Want concept art moet bruikbaar zijn voor de mensen die een game of een film maken of programmeren.
In de tekenlessen aan De tekenacademie besteed ik daarom veel aandacht aan hoe vormen in elkaar zitten. Voor een geloofwaardige suggestie van vorm en ruimte is het nodig dat je de vormen begrijpt die je tekent.
Tip: Probeer eens een eenvoudig figuur van 3 kanten te tekenen. Bijvoorbeeld van de voorkant, de achterkant en de zijkant. Het is goed om dat te trainen. Want zo worden je tekeningen op den duur geloofwaardiger.
Iedereen die van game art houdt zou wel eens een character willen bedenken en tekenen. Dit is een speedpaint in Photoshop voor een gesture van een character met een oosters tintje.
Ik laat in de clip zien dat houding van de kop de basis kan vormen voor de hele gesture en opbouw. Een character is een portret van een persoon die je zelf verzint. Dit character is verzonnen en ik heb in dit geval alleen voor de huidskleur referentie gebruikt.
Maar ook als je iemand natekent, dan zorg je er voor dat bouw, kleuren, gesture, gebaar en de details allemaal samen werken. Daarom is een foto nooit genoeg! Concept art is niet meer weg te denken. Zelfs als je een klassiek portret maakt, ben je bezig met een concept.
De academisch-klassieke Rijksacademie van Beeldende Kunsten, waar ik mijn opleiding deed, had een andere visie op leren tekenen dan nu. Daar heb ik 8 uur per dag, 5 dagen in de week 5 jaar lang alleen maar getekend en geschilderd. Omgerekend is dat zo ongeveer 7000 uur tekenen en vakken als anatomie en perspectief wat je er dan op hebt zitten.
Je tekende alleen maar na en je had altijd life model. Eenmaal van de academie kon ik goed een model natekenen of een landschap. Over een illusie creeëren had ik niets geleerd. Een wereld of dingen tekenen waar je mensen in kunt laten geloven is een verhaal in vormtaal.
Tip: Vormtaal is een aparte taal. Een ronde vorm vertelt iets anders dan een puntige scherpe vorm. Als concept artist zet je een idee neer in beeldtaal. Natuurlijk kun je dat idee halen uit een verhaal of geschreven taal. Maar je vertaalt het naar beeldtaal. Probeer ook te omschrijven voor je zelf wat je wilt vertellen met je concept. De samenhang tussen je concept en de uitvoering bepalen de kwaliteit van je werk.
