Creatures tekenen

Het design van een character of creature valt of staat met het silhouet.

In de tekenles aan De tekenacademie besteden we aandacht aan het tekenen van silhouetten. Hier leg ik iets uit aan de hand van een tutorial van Feng Zhu. 

Waar moet je op letten?

1. Laat het silhouet ontstaan vanuit de binnenvormen

2. Zorg dat je perspectief klopt

3. Gebruik specifieke vormen uit je "visual library"
4. Leg een visual library aan. Dat wil zeggen: een grote verzameling referentiemateriaal waarmee je je vormtaal verrijkt.
5. Een paar krachtige booglijnen of zigzaglijnen zijn sterker dan wiebelige lijntjes.

In deze tutorial van Feng Zhu zie je hoe hij silhouetten van bugs maakt. Hij gebruikt niet alleen hulplijntjes voor het perspectief, maar ook zijn kennis van de anatomie van kevers en insecten.

Tip: Bekijk dit filmpje en probeer vergelijkbare insecten te tekenen. Teken "hoe deze creatures in elkaar zitten". Dit levert meer resultaat op dan blindelings dingen na tekenen van een plaatje. Kijk eens hoe de anatomie van een insect in elkaar zit. Richt je op de "basic shapes" en hoofdvormen. 

Aan de tekenlessen van De tekenacademie leer je hoe je dt soort dingen aanpakt. Ik gebruik daarbij ook vaak youtube filmpjes van de allerbeste tekenaars, zoals Feng.

www.detekenacademie.nl

Warrior tekenen, character design

Een character design wordt beter met de nodige kennis van de anatomie.

Zie ook: Game art opleiding tekenen aan De tekenacademie

Zeker voor een gespierde krijger of warrior.  De anatomielessen die ik geef, resulteren als het goed is in een figuur met stevige spierbundels. "Hoe zit skelet in het lichaam en wat zijn de hoofdgroepen van de spieren?" zijn daarbij belangrijke vragen. Kennis van het perspectief, lijnvoering en schaduwwerking zorgen voor de rest.

Anatomie en character studie van De tekenacademie

Marleen, een leerling op tekenles aan De tekenacademie maakte een schets met behulp van een tekening van Christopher Hart. Deze warrior mocht ik met haar toestemming uitwerken. Een deel van haar schets zie je nog terug in het hoofd, een arm en een been. Die zal zij zelf nog uitwerken.

Christopher Hart is bekend -en terecht- veel bekritiseerd. Maar volgens mij kan hij een belangrijke schakel zijn voor beginnende tekenaars. Hij laat zien dat je al snel dingen kunt gaan tekenen die je wilt. 

Tip 1: Schaduwen tekenen doe je volgens het volgende principe: Licht, schaduw, reflectie en slagschaduw. Kies een hoofd-lichbron. Grote schaduwvlakken en de kleur van je papier laat je bindend werken. Kernschaduwen gebruik je om rondingen te accentueren. Met de hoge lichten geef je de final touch. 

Tip 2: Koop anatomie boeken. Eén goed anatomie boek is niet genoeg. Schaf minstens drie anatomieboeken aan van top kwaliteit bijvoorbeeld: Michael Hampton en Die Gestalt des Menschen van Gottfied Bammes en voor de foto's Anatomie van Sarah Simblet. Leer de belangrijkste spiergroepen en de werking van het skelet uit je hoofd. Volg goede tekenlessen.

Tip 3: Gebruik geen ledenpop als voorbeeld. Daar raak je alleen maar van in de war. Ledepoppen zijn anti-dynamisch en klunzig vergeleken met de natuurlijke bewegingen van het skelet. 

Tip 4: Teken volgens dynamische principes. Dus met open T-verbindingen en open S-verbindingen en met dynamische symmetrie. Leg de accenten daarbij op de dominante spiergroepen in het lichaam.

Bekijk bijvoorbeeld de tutorials van Stan Proklopenko:

Meer over de tekenlessen aan De tekenacademie op: www.detekenacademie.nl 

Figuur tekenen, model tekenen en schetsen

In deze methode werk ik met een paar vaste vormen in combinatie met een aantal dynamische lijnen. Alles daarover komt uitgebreid aan de orde aan De tekenacademie. Ik werk met lesmateriaal wat ik zelf ontwikkel om mijn leerlingen zo snel mogelijk tot resultaten te brengen.

Voor je een figuur gaat tekenen, vraag je je eerst af:

Welke beweging wil ik vorm geven?
Elk lichaam is een uitgebalanceerde beweging. Daarin zit vaak een grote lijn. Dit is wat je noemt het gebaar, de expressie of de gesture.

De gesture is essentieel in elke fase van je tekening. Alles moet de gesture ten goede komen. Hier volgen een paar tips om een figuur volle lenkte op te bouwen:

Eigen lesmateriaal van De tekenacademie 2014

1. Geef kruin, grondvlak en midden aan met een streepje. Het bekken plaats je iets over de middenlijn heen
2. Het kruis zit op het midden, de zitbeentjes er net onder.
3. Breng bekken, ribbenkast en schedel in balans in drie vaste hoofdvormen
4. Let op de driedeling tussen zitbeentjes en kruin
5. Let op de gezichts-as, de middenas over buik, rug en bekken of billen. 
6. De knieomslag zit op de helft vanaf het schaambeen en het dijbeengewricht. Die bevinden zich op dezelfde hoogte.

Zorg voor

1. Dynamische T-verbindingen
2. Dynamische S-verbindingen
3. Ei vorm van het hoofd
4. Spookvormen en halve spookvormen
5. The bean, zie www.proko.com

Zorg voor de volgende anatomische ankerpunten, voorkant en of achterkant:

1. Schuine halsspier 
2. Sleutelbeenderen en/of schouderbladen met kam
3. Borstbeen, ribboog, borstspier
4. Schuine en rechte buikspiergroepen
5. Aanduiding heiligbeen
6. Aanduiding ruggegraat in drie delen
7. Monnikskapspier

1. Bovenarm, dynamische lijn voor de onderarm
2. Deltaspier
3. Handrug
4. Handstrekkers, duim, duimmuis

1. Bekkenranden
2. Bilspier
3. Dijbenen, grote dijbenspier, kleermakersspier, hamstring, grote aanvoerders
4. Dynamische lijn van het onderbeen, kuitspier
5. Enkelvork met binnen en buitenenkel
6. Wreef, hielbeen, bal van de voet, grote teen
7. Grondvlak

Tip: De squash (het meest werkzame deel) van een spier bepaalt in hoge mate de vorm er van. Die is vrijwel nooit gelijke aan weerskanten van de vorm. Elke belangrijke spier heeft een karakteristieke vormgeving. De verbindingen zijn altijd V-vormig. leer uit je hoofd welke spier onder wlke vandaan komt, de aanhechtingen en de functie.

www.detekenacademie.nl

Copyrights Ariane Berends-Brouwer, De tekenacademie 2014

Slang en robot, silhouetwerking

Digital art van Ariane Berends-Brouwer, detail van "Eve", 2014.

Tja. Eigenlijk zou je met een drukke onderneming vroeg naar bed moeten. Maar vanavond heb ik nog aan mijn digitale tekening gewerkt. Robotslangen tekenen is leuk.

De achterste slang staat nog in de steigers. Daar zie je de tekening en de eerste paintlaag.

Tip: Belangrijk bij elke tekening is de vorming en overtuigingskracht van je silhouet. Verder schilder je nooit op een witte onderlaag. Altijd painten op een toon die geen wit is.


Mijn lessen digitaal tekenen laten nog even op zich wachten. Ze beginnen in april 2015. Voor die tijd kun je in de tekenlessen een start maken met digitaal tekenen.


www.detekenacademie.nl

Character design, digital art van Ariane

Op het ogenblik werk ik veel met Photoshop/digital painting.

Ik werk vooral uit mijn hoofd. referentiemateriaal gebruik ik vooral als mijn fantasie te kort schiet en als ik wil weten hoe iets in elkaar zit. Je ziet hier een digitaal werkstuk waar ik nu mee bezig ben. Ik werk zowel aan de tekening als aan de paintlaag.

Om zoiets te kunnen tekenen moet je je wel een beetje verdiepen in mechanische constructies en ook bijvoorbeeld hoe een slang er uit ziet. Wat voor kop die heeft en hoe de kop op het lijf zit.

Tip: Digitaal tekenen is super leuk om te doen als je tenminste niet teveel Photoshop-trucs gebruikt. Dan is de grap er al gauw af en raak je verstrikt in je eigen pogingen om snelle oplossingen te forceren.

Meer werk van mij en andere digital artists, zoals Joachim Brugman vind je op de site van De Ariane Fine Art Community: www.ariane-fine-art.com

Ben je geinteresseerd in het game art programma of wil je digitaal leren tekenen en schilderen in Photoshop?

Meer hierover vind je op de website van De tekenacademie:

Game art opleiding tekenen

Figuren tekenen, character design of model tekenen

Citra is leerling aan De tekenacademie. Zij is 16 jaar.
Haar ontwerp is nog lineair en de lichtval moet nog aangegeven worden.

Wanneer je een figuur tekent, maak je een onderscheid tussen een character design of een studie naar een bestaand model.

Een studie vraagt om referentie, zeker als je realistisch wilt tekenen. Je kunt bijvoorbeeld foto's gebruiken of een levend model.

Tip: Voor een character design, of ontwerp is referentie erg handig, maar niet noodzakelijk. De "wereld" die je bedenkt is belangrijker dan reproductie van de werkelijkheid.

Deze studie naar model is van Lotte Neering.
Zij legt zich voornamelijk toe op de klassieke tekenkunst.
Hier zie je dat de studie zich toespitst op de
schaduwwerking.

Voor game en concept art is het belangrijk dat je, met of zonder referentie een figuur kan ontwerpen. Op de eerste foto zie je een eigen ontwerp van Citra, gebaseerd op een oefening in de les. Zij maakte van het voorbeeld een elf met een draakje. Fantasy tekenen en uit je hoofd tekenen is heel belangrijk om je "ideeën wereld" te vergroten.

Bij de klassieke benadering staat subtiele waarneming op de voorgrond. Dan is waarneming van de realiteit zoals die op ons overkomt belangijker dan het verzinnen van een "eigen wereld met eigen characters".

In de klassieke kunst laat je de werkelijkheid op een manier zien dat mensen er door geboeid raken. Zo heeft Lotte dit model getekend zodat je geraakt wordt door het spel van de schaduwen en het licht. Het lijkt op het spelen van een klassiek muziekstuk van Mozart. Je kunt subtiele overgangen interpreteren en spelen op een manier dat men opnieuw verrast wordt door de schoonheid er van.

"Galatea Transformer", een character design
van Ariane Berends-Brouwer, eigenaar aan
De tekenacademie/Ariane Fine Art
Gemaakt in Photoshop, digital art.
Het beste resultaat vind ik door klassieke
technieken te combineren met de
hedendaagse visie en digitale technieken.

Dat is een andere benadering dan wat er op het ogenblik in de game art en concept art plaatsvindt. Dit geldt ook voor illustrators en animatie artiesten. Dan is het vooral belangrijk dat je opvalt met originele, sterke ontwerpen die een geheel eigen wereld oproepen.

Producenten van game art en nieuwe films willen geld verdienen. Dit geldt ook voor uitgevers. Daar voor kiezen ze alleen de beste en snelste designers en tekenaars, die verrassende designs aandragen. Feng Zhu bijvoorbeeld. Designs moeten opvallen en daarbij beantwoorden aan verwachtingen van het publiek.

De tekenacademie groeit snel. Leerlingen komen hier om de fijne kneepjes van het teken vak te leren, snel te leren tekenen en je eigen ontwerpen te kunnen maken. De tekenacademie spitst zich er op toe om je voor te bereiden op een toekomst in de game industrie. Je kunt hier je portfolio opbouwen voor je toelating aan bijvoorbeeld de NHTV,  Maar ook klassieke tekenaars vinden hier steeds meer hun weg.

In mijn design van Galatea Transformer, gebruikte ik referentie materiaal voor het kostuum, mijn eigen fantasie en klassieke technieken voor de weergave van het licht.

Meer info: De tekenacademie

Tekenles 3D tekenen

Perspectief tekenen is net iets anders dan 3D tekenen. Bij 3D ligt het accent meer op het kunnen draaien en kantelen van een vorm. Meer op het tekenen van diepte dan alleen op het perspectief. 

Om een 3D design te maken moet je wel heel precies kunnen werken. Omdat zo'n design in een 3D programma omgezet zou moeten kunnen worden. Bijvoorbeeld bij concept art.

Maar allereerst moet je leren een ruimte of een vorm te begrijpen. Dan kun je er van alles mee doen. Zoas een environment maken. Vandaag in de les een aanzet om iedereen 3D te laten tekenen. Een klassiek stilleven. Stoeltje met wat spullen voor een raam in een klein kamertje. De 3D opdracht: Het hele kamertje kantelen en draaien. Saïna heeft het stilleven "alle hoeken van haar papier laten zien".

www.detekenacademie.nl