Tekenles: Masterclass tips van Ariane Berends-Brouwer

Natekenen van een goed voorbeeld: De Klassieke Meesters
Masterclass tip: Zie onder.

Een studie naar Bernini,
getekend door Ronald  Hendriksen
Leerling aan De tekenacademie

Je ziet hier twee getekende versies van het verhaal van Daphne en Apollo. In dit verhaal verandert Daphne in een laurierboom wanneer de Apollo haar belaagt.

Het verhaal is door een groot Italiaans kunstenaar uit de Renaissance, Bernini, gebeeldhouwd in marmer. Ik laat mijn leerlingen dit beeld natekenen in de tekenles.

In de loop van het jaar aan De tekenacademie hebben de leerlingen genoeg bagage mee gekregen om deze opdracht aan te kunnen. Ronald Hendriksen (22 jaar) voert alle aspecten van deze opdracht goed uit.

Een getalenteerde leerling als Ronald kan op den duur elke interpretatie in zijn werk leggen die hij voor ogen heeft. De kunde om je tekening zo te regisseren dat je een verhaal of intentie overbrengt, is het streven van de kunstenaar.

Zelf deed ik ook mee en tekende Daphne en Apollo zoals ik ze zie. Mijn tekening is een line art design voor een digital painting. Ik vind het beeld van Bernini prachtig maar ik heb er zelf een andere gedachte bij dit verhaal. De visie van de twee kunstwerken verschilt overduidelijk.

Daphne en Apollo.
Een line art tekening van Ariane Berends-Brouwer,
docente aan De tekenacademie
Photoshop.

Masterclass tips voor je tekening van Ariane Berends-Brouwer:

• Zorg dat je hoofdgedachte duidelijk is in je tekening. 
• Je vertelt het verhaal met beeldende abstracties zoals houding, plaatsing, richting. 
• Onthoud: Betekenis is niet expressief: Verdriet vertellen met een traan is cliché. 
• De expressie van een voorstelling is de vormgeving. Van het grote geheel tot in de kleinste details. 
• Alles wat je wil zeggen moet in je vorm terugzien. 
• Woordbetekenissen zijn voor een andere kunstvorm weggelegd.

Voor meer informatie over de lessen aan De tekenacademie: www.detekenacademie.nl



Bron: Wikipedia, Apollo en Daphne

Tekenles, voorwaarden voor een goede tekening.

Imke van bodegraven.
Tattoo artieste.
Ogen studie  met conté potlood.

Iemand die goed kan tekenen is Imke. Zij is tattoo artiest. In haar lijnvoering vind je alle voorwaarden voor een goede tekening. Als zij de tijd neemt voor een goede planning, zal ze greep krijgen op alle onderwerpen die ze naar voren wil brengen.

De meeste problemen in je tekening ontstaan namelijk doordat je de dingen niet goed geplaatst hebt. Als dingen niet op hun plaats staan, dan ben je de meeste tijd bezig met corrigeren en compenseren van fouten.  

Benut daarom tijdens de schets tijd en vrijheid om te zoeken naar de juiste plaatsing. Leg je dan nog niet vast. Zoek! Zodoende vind je vanzelf het plan voor je tekening, dat zowel past bij je onderwerp als bij je gevoel. Amateurs onderschatten deze fase. Het schetsen van een plan is de meest essentiële fase van een professional. Dit leer je op De tekenacademie

Artisticiteit is aanvoelen, zoeken en vooral organiseren en plannen: Vrijheid en nauwkeurigheid samen brengen. Dit heeft niet veel met emotie te maken maar met raffinement, toewijding en overtuigingskracht. Het is amateuristisch om te denken dat tekenen emotioneel gebeuren is. 

Tip: Als je nog niet goed kunt tekenen en je wilt je toch bekwamen in een latere fase van een tekening of schilderij, dan is het verstandig om grote meesters nauwkeurig te kopiëren. Met het maken van een kopie, kom je tot in de kleinste details in aanraking met het raffinement van de meester. 

www.detekenacademie.nl

Copyrights: Ariane Berends-Brouwer