Environment tekenen, beginnen met Photoshop en Copic Markers

Als je een figuur goed in een ruimte wilt plaatsen dan houd je een paar dingen in de gaten:

1. Bepaal de kijkhoogte = ooghoogte = horizon. Dat is de scheiding tussen het grondvlak en de lucht.
2. Deze maakt het onderscheid waar je boven op kijkt en waar je van onder af tegen aan kijkt
3. Let op de horizontale grondlijn waar je een figuur op het grondoppervlak plaatst
4. Wat staat er nog meer op deze grondlijn? Figuren op eenzelfde grondlijn staan namelijk in dezelfde proportie. Daarom lijkt de punaise hier onder zo groot. Omdat hij zich op dezelfde grondlijn bevindt als de rots en links en rechts.
5. Let goed op de grootte van de figuur in relatie tot de omgeving
6. Probeer je environment eens voor te stellen als een kijkdoos waar je stukjes in zet
7. Organiseer de plaatsing van de "stukken" zoals personages, gebouwen en natuurlijke dingen (bomen, wolken, planten, rotsen). Groepeer ze met elkaar zodat je samenhang creëert



Digital art van Joachim Brugman en Ariane Berends-Brouwer.
Hier zie je goed dat de rotsen gegroepeerd zijn op een grote ovaal,
met een uitloper naar rechts. 

8. Dit doe je door deze vormen in het begin zo simpel mogelijk te tekenen en op papier te experimenteren met de plaatsing er van.

Digital art van Joachim Brugman en Ariane Berends-Brouwer.
De horizon is gelijk aan de kijkhoogte en aan de ooghoogte.
Hier zie je veel van het grondvlak, maar ook wat van de lucht.

In de lessen aan De tekenacademie wordt op het ogenblik hard gewerkt aan environment en compositie. 

Tip: Na het juist plaatsen van je "stukken" in het perspectief, is de lichtval uiteindelijk bepalend. Die maakt of het geheel de moeite waard is om te bekijken. Probeer zo vrij mogelijk te zijn. Een bos met een bospaadje is leuk, maar er kan zo veel meer. Leg een verzameling beeldmateriaal en ideeën aan, waar jij leuke dingen ziet die je wel eens zou kunnen gebruiken. 

Aan De tekenacademie is nu sinds kort de mogelijkheid om in de les digitaal te tekenen of eens met Copic Markers te werken. Zo kun je een start maken met Photoshop en kun je kijken of je het leuk vond om met Copic Markers te werken en welke kleuren je het beste kunt kopen als beginner.

Wil je meer leren over de opbouw van een environment, het werken met Photoshop en met Copic Markers? Volg dan lessen aan De tekenacademie.

Compositie en tekening 3, environment en heatmap.

Heatmap

Een heatmap is een optelsom van informatie over het kijkgedrag van een groot aantal mensen met betrekking tot je afbeelding. Je ziet hier verschillende gradaties van rood tot paars. Rood geeft gebieden aan waar veel naar gekeken wordt. Paars geeft de minst bekeken gebieden aan. Dit zie je in het schilderij van James Gurney rechts.

Planning
Deze heatmap zegt iets over de eye-catchers. Waar jij je eye catchers een plaats geeft bepaalt in hoge mate de planning van je compositie.

Tip voor de opbouw van een environment: Probeer eens het volgende: Zet het hoofdonderwerp eens tussen de helft en een derde van de randen. De volgende plaats je ergens op een zelfde plek tussen de rand van je kader en het hoofdonderwerp enz..... This is magic!

Het voorbeeld van de heatmap. Bron: Imanginative Realism, James Gurney. (Een boek voor in je verzameling overigens).

Hoe maak je een goede compositie voor een environment? Dat leer je op mijn tekenlessen aan De tekenacademie.

www.detekenacademie.nl

Compositie en tekening 2, het vlak

De stand van het vlak
Wat het beste past bij je onderwerp? Is de vraag die je jezelf stelt. Bepaal naar aanleiding daarvan de stand van je kader: horizontaal of verticaal. Neem nooit zomaar de randen van je papier als ruimte voor je compositie. Kies duidelijk een kader.

Compositie
Wat is de bedoeling van je tekening? Wil je een oefenblad maken, dan heeft alles op het oefenblad gelijke waarde. Dan reserveer je dat voor elk onderdeeltje een plaats. Overal wordt even veel naar gekeken. Maar bij een environment compositie laat je het ene ding meer opvallen dan het ander. Daar ontstaat interactie in de compositie.

Interactie 

Op dat moment ga je je bezig houden met richtingen binnen het beeld. Die bepalen of je voor een horizontale of een verticale compositie kiest.

Open of gesloten compositie
Is er een meer circulaire interactie dan zal je vlak wat minder langwerpig zijn en het kader wat meer naar het vierkant. Is de interactie meer verticaal of horizontaal dan kies je een meer gerekt kader dat daar bij past.

Tip: Vraag je niet alleen af welke beweging jouw tekening beheerst, een draaiende of een zigzaggende beweging? Maar ook wat je de kijker wilt bieden: Hoogte of breedte, weidsheid of intimiteit, vorm of ruimte? Is je hoofdonderwerp vorm of ruimte en waar plaats je die? Ruimte kun je namelijk net zo goed een plaats geven als vorm.

Wil je uitgebreide uitleg over de opbouw van je environmnets? Volg tekenlessen aan  De tekenacademie.

Afbeeldingen: Tekeningen van Joachim Brugman, schilderijen van mijzelf.

www.detekenacademie.nl

Compositie en tekening 1

Compsitie is VLAKVERDELING.
Er is geen tekening zonder vlakverdeling.

"Hellheim"
Een uitgebalanceerde en goed overdachte
compositie van Rachelle Slingerland 23 jaar,
leerling van De tekenacademie 2012

Dus dan de schouders er maar onder!

Zonder goede vlakverdeling komt je voorstelling niet over.
Vergelijk je tekening gerust met een theatervoorstelling. Een theater voorstelling stelt niet veel voor

1. zonder goede regie
2. met een half afgezakt decor
3. als acteurs niet opvallen
4. attributen verkeerd staan
5. als figuranten hun plaats niet kennen
6. zonder goede belichting 
7. of geluid 

Zo moet je het maar even zien.

Dus ga bewust om met:

1. de stand van je vlak
2. de schaal van je vlak
3. de positie van de grote vormen
4. de positie van de figuren
5. de grote schaduw en licht verdeling
6. de positie van de horizon

In relatie tot

1. de bedoeling van je tekening
2. de voorstelling
3. de lading van de voorstelling
4. de lading van de figuren 
5. wat je wilt oproepen bij je toeschouwers

(Wordt vervolgd)

Deze punten werk ik uit in mijn volgende blog

Deze tips zijn ook bruikbaar voor je schilderij, digitale tekening, game design, environments, character design, decor, storyboard, illustraties etc. 

Wat is 3D tekenen?

Compositie design van Lotte Neering,
leerling aan De tekenacademie, januari 2014.

In de kern is 3D tekenen: "vorm begrijpen en manipuleren". Vormgeving en design bepalen vervolgens hoe je de vorm er uit laat zien. Dat leer je aan De tekenacademie. 

Belangrijke oefeningen die ik mijn leerlingen geef om 3D-tekenvaardigheden te verbeteren zijn: 

1. Schetsen en "gesture drawings" maken waarin je beweging, gebaar en vorm overdrijft.

2. Constructie:  Opbouw van ingewikkelde vormen met simpele 3D vormen.

3. Kennis opdoen over de interne opbouw van voorwerpen door o.a. anatomie of techniek te tekenen.

4. Oefenen met verschillende perspectieven:  Hoe kijk je tegen de vorm aan?

5. Block outs tekenen

6. Uit het hoofd tekenen en designs maken

7. Vormen zelf draaien en kantelen in de ruimte

Op de tekenacademie zijn we in de tweede helft van het jaar toe aan uit het hoofd tekenen en composities maken. We gaan dan ook environments tekenen. Ik leg uit hoe je omgaat met je perspectief. Ook leer je de tips en trucs over je compositie. Ik begeleid je door alle fasen van de tekening. Van schets tot uitgewerkt ontwerp.

www.detekenacademie.nl