Mensen tekenen is een vak apart. Bijvoorbeeld voor een toelating aan een kunstacademie moet je weten hoe je een figuur opbouwt. Dit doe je vanuit een schets. Dit heet: gesture tekenen. Een houding goed leren tekenen heeft te maken met verhoudingen en suggereren van 3D vormen. Dit kan je nog versterken door bij ons met Z-Brush te werken.
Voor aanmelding bij onze tekenlessen. Zie: https://detekenacademie.nl/tekenles.htm
Door middel van anatomie tekenen leer je meteen je tekening goed uit te werken. Dit is zowel belangrijk voor uit het hoofd tekenen als voor model tekenen. Met deze tekenlessen versterk je daarom je eigen tekeningen zoals charachter design, concept art, animaties en illustraties.
Tip: Leer eerst hoe je verhoudingen, houdingen en gebaren tekent. Zodat je daarmee een basis legt voor je uitwerking.
In de lessen gaan we deze voorbeelden tekenen en daarop een character neerzetten. Dus character a op houding b. De spiergroepen zijn heel schematisch weergegeven zodat je ze makkelijk kunt tekenen. Deze vormen de nek en schoudergordel.
Tip: Teken eerst de grote vormen en verbeter de plaatsing als het nog kan. Als je dan een kopie maakt van je gesture met een printer, dan kun je daarop een character tekenen.
Iedereen die van game art houdt zou wel eens een character willen bedenken en tekenen. Dit is een speedpaint in Photoshop voor een gesture van een character met een oosters tintje.
Ik laat in de clip zien dat houding van de kop de basis kan vormen voor de hele gesture en opbouw. Een character is een portret van een persoon die je zelf verzint. Dit character is verzonnen en ik heb in dit geval alleen voor de huidskleur referentie gebruikt.
Maar ook als je iemand natekent, dan zorg je er voor dat bouw, kleuren, gesture, gebaar en de details allemaal samen werken. Daarom is een foto nooit genoeg! Concept art is niet meer weg te denken. Zelfs als je een klassiek portret maakt, ben je bezig met een concept.
De academisch-klassieke Rijksacademie van Beeldende Kunsten, waar ik mijn opleiding deed, had een andere visie op leren tekenen dan nu. Daar heb ik 8 uur per dag, 5 dagen in de week 5 jaar lang alleen maar getekend en geschilderd. Omgerekend is dat zo ongeveer 7000 uur tekenen en vakken als anatomie en perspectief wat je er dan op hebt zitten.
Je tekende alleen maar na en je had altijd life model. Eenmaal van de academie kon ik goed een model natekenen of een landschap. Over een illusie creeëren had ik niets geleerd. Een wereld of dingen tekenen waar je mensen in kunt laten geloven is een verhaal in vormtaal.
Tip: Vormtaal is een aparte taal. Een ronde vorm vertelt iets anders dan een puntige scherpe vorm. Als concept artist zet je een idee neer in beeldtaal. Natuurlijk kun je dat idee halen uit een verhaal of geschreven taal. Maar je vertaalt het naar beeldtaal. Probeer ook te omschrijven voor je zelf wat je wilt vertellen met je concept. De samenhang tussen je concept en de uitvoering bepalen de kwaliteit van je werk.
