Character design

Hoe maak je een character design?

"Babe" Character design  in progress.
Copic markers en kleurpotlood.
Ariane Berends-Brouwer

Designen is een ander woord voor ontwerpen of bedenken. Een character is goed als het spreekt en originele kenmerken heeft die verassen vanuit een verwachtingspatroon. Je zoekt een balans daarin.

De houding, de persoon en de kleding werken samen. Dit moet altijd resulteren in een krachtig silhouet.

Het perspectief kan daarbij helpen. Door bijvoorbeeld je horizon lager te zetten, kijk je er meer tegenop, zodat je character meer indruk maakt. Gestures voor een concept mogen niet extreem zijn maar moeten het karakter van je figuur ondersteunen. De voorspelbare "game art poses die je overal ziet" voegen niet altijd iets toe aan een character.

Vooral de gebaren van handen en armen. Handen tekenen is een probleem voor iedereen. Dus leer de anatomie van hand en arm uit je hoofd. De extensor groep en het spaakbeen wijzen naar de duim. De pols is plat en de middenhand mag je niet vergeten te tekenen. Tel de vingerkootjes!

Ogen moet je simpel houden. Zodat ook het "kijken" van de persoon mee gaat werken. Verder zijn de verhoudingen belangrijk. Overdrijven van verhoudingen kan heel goed, maar het mag er niet "raar" uitzien.

Ook gezichten moeten in perspectief getekend worden. Veelal staan mond, ogen en wenkbrauwen schots en scheef. De gezichtsvorm mag niet invallen bij de wang.

Zorg overal voor "sterke vormen". Dus geen zwabber lijnen, maar ook geen lange saaie snelwegen.

Door de kennis van contour bepalende spieren en botten kun je je vormen interessant en sterk maken. De vormstukken die je omschrijft zijn dan korter en horen bij het spier gedeelte wat deze lijn omschrijft. Denk aan de deltaspier en de extensor groep. Sterke vormen wil niet zeggen dat je grove vormen maakt.

Tip: Zorg overal voor "sterke lijnen". Dus geen zwabber lijnen, maar ook geen lange saaie snelwegen.

www.detekenacademie.nl

Gebruik Copic Markers

Copic Markers van De tekenacademie

Copic Markers worden veel voor designs gebruikt. Samen met Joachim Brugman werk ik op het ogeblik aan een les: Werken met Copic markers voor concept designs en illustratie.

Daarbij ben ik zelf bezig met het gebruik van Copic Markers in combinatie met een speciale witte verf waarmee je hoge lichten kunt versterken. Probleem namelijk met de Copics is dat "wit hogen" wat lastig is wat betreft de overgangen.

Alle hoge lichten moet je uitsparen en dat beprekt je in je vrijheid. Het uitsparen is nog op te vangen door een begin te maken in tonen en niet in kleuren, maar dan zit je altijd nog met de overgangen. En fout is fout. De Copics zijn Markers dus watervast en niet meer weg te wassen zoals bij aquarel.

Tip: Wil je oefenen met Copic Markers, koop dan eerst een serie tonen. Daarna pas kleuren bij kopen. Want daarvan heb je er veel meer nodig. Met 10 tonen kun je al een heel aardig design maken.

Voordeel van Copic Markers is dat je op een klein oppervlak al aardig snel tonaliteiten en schaduwwerking kunt opbouwen. Bovendien moet je een goed plan hebben voor je compositie en je tekening als ondergrond hebben en goed nadenken wat je wilt met het licht en de schaduw. Dat is allemaal goed voor je ontwikkeling in het tekenen.

Welke copic markers moet ik kopen, is een veel gestelde vraag. Hiernaast zie je al een aardig assortiment. Dit assortiment wordt nu getest en daaruit gaan wij een aankoop advies geven voor de beginnende Copic Marker gebruiker.

Ik houd jullie op de hoogte.
Ariane

www.detekenacademie.nl

Environment tekenen, beginnen met Photoshop en Copic Markers

Als je een figuur goed in een ruimte wilt plaatsen dan houd je een paar dingen in de gaten:

1. Bepaal de kijkhoogte = ooghoogte = horizon. Dat is de scheiding tussen het grondvlak en de lucht.
2. Deze maakt het onderscheid waar je boven op kijkt en waar je van onder af tegen aan kijkt
3. Let op de horizontale grondlijn waar je een figuur op het grondoppervlak plaatst
4. Wat staat er nog meer op deze grondlijn? Figuren op eenzelfde grondlijn staan namelijk in dezelfde proportie. Daarom lijkt de punaise hier onder zo groot. Omdat hij zich op dezelfde grondlijn bevindt als de rots en links en rechts.
5. Let goed op de grootte van de figuur in relatie tot de omgeving
6. Probeer je environment eens voor te stellen als een kijkdoos waar je stukjes in zet
7. Organiseer de plaatsing van de "stukken" zoals personages, gebouwen en natuurlijke dingen (bomen, wolken, planten, rotsen). Groepeer ze met elkaar zodat je samenhang creëert



Digital art van Joachim Brugman en Ariane Berends-Brouwer.
Hier zie je goed dat de rotsen gegroepeerd zijn op een grote ovaal,
met een uitloper naar rechts. 

8. Dit doe je door deze vormen in het begin zo simpel mogelijk te tekenen en op papier te experimenteren met de plaatsing er van.

Digital art van Joachim Brugman en Ariane Berends-Brouwer.
De horizon is gelijk aan de kijkhoogte en aan de ooghoogte.
Hier zie je veel van het grondvlak, maar ook wat van de lucht.

In de lessen aan De tekenacademie wordt op het ogenblik hard gewerkt aan environment en compositie. 

Tip: Na het juist plaatsen van je "stukken" in het perspectief, is de lichtval uiteindelijk bepalend. Die maakt of het geheel de moeite waard is om te bekijken. Probeer zo vrij mogelijk te zijn. Een bos met een bospaadje is leuk, maar er kan zo veel meer. Leg een verzameling beeldmateriaal en ideeën aan, waar jij leuke dingen ziet die je wel eens zou kunnen gebruiken. 

Aan De tekenacademie is nu sinds kort de mogelijkheid om in de les digitaal te tekenen of eens met Copic Markers te werken. Zo kun je een start maken met Photoshop en kun je kijken of je het leuk vond om met Copic Markers te werken en welke kleuren je het beste kunt kopen als beginner.

Wil je meer leren over de opbouw van een environment, het werken met Photoshop en met Copic Markers? Volg dan lessen aan De tekenacademie.