Hoe teken je figuren

Mensen tekenen is een vak apart. Bijvoorbeeld voor een toelating aan een kunstacademie moet je weten hoe je een figuur opbouwt. Dit doe je vanuit een schets. Dit heet: gesture tekenen. Een houding goed leren tekenen heeft te maken met verhoudingen en suggereren van 3D vormen. Dit kan je nog versterken door bij ons met Z-Brush te werken. 

Voor aanmelding bij onze tekenlessen. Zie: https://detekenacademie.nl/tekenles.htm

Door middel van anatomie tekenen leer je meteen je tekening goed uit te werken. Dit is zowel belangrijk voor uit het hoofd tekenen als voor model tekenen. Met deze tekenlessen versterk je daarom je eigen tekeningen zoals charachter design, concept art, animaties en illustraties.

Tip: Leer eerst hoe je verhoudingen, houdingen en gebaren tekent. Zodat je daarmee een basis legt voor je uitwerking.

Model tekenen met pastel

Een figuur studie naar een schilderij van
Frank Frazetta.
Ariane Berends-Brouwer/Pastelkrijt

Pastelkrijt klinkt een beetje oud en stoffig. Maar niets is minder waar. Pastelpotloden en de pastelkrijtjes van Conté à Paris zijn heel goed te gebruiken voor game art en concept art poses en figuurstudies. De opbouw komt sterk overeen met digital painting. Je kunt snel resultaten maken met licht, schaduw en reflecties. Overgangen zijn makkelijk te krijgen omdat je pastelkrijt kan uitvegen.

Tip: Een voorwaarde voor succes is dat je op grijs papier werkt.

www.detekenacademie.nl

Model tekening uitwerken

Hoe teken je schaduwen in een modeltekening?

Leerling van De tekenacademie Sora  werkt een model tekening uit. 

De makkelijkste manier om schaduwen te tekenen is vanuit een middentoon. Gebruik daarom grijs papier.

De tekeningen van Valerie Winslow (Art Centre Pasadena) laten goed zien hoe dat moet.

Teken de contouren met sanguine rood contépotlood. Daarmee teken je ook de kernschaduwen (core shadows) en de vlakke schaduwen. Vlakke schaduwen zijn de vlakken die niet belicht worden. Kernschaduwen zitten op de grens tussen het licht en de schaduw.

Je kunt met een donkergrijs contépotlood contouren wat versterken hier en daar. De hoge lichten teken je met wit contépotlood.

Tip: Hoge lichten mogen de schaduwen niet raken. Dus je houdt altijd het grijze papier zichtbaar tussen het licht en de schaduw.

Leer de techniek van het modeltekenen aan De tekenacademie

Modeltekenen Amsterdam/Utrecht

Model leren tekenen op donderdagavond van 19.30 -21.30 uur aan De tekenacademie Amsterdam/Utrecht zie
www.detekenacademie.nl/?page=model-tekenen

Goed model tekenen vergt veel tekenvaardigheden en een kennis van de anatomie. Er bestaan veel lessen modeltekenen waar het accent ligt vooral op 2D reproductie. Je richt je op het zien van platte vlakken. Dat resulteert in een manier van tekenen die voor al gericht is op kijken en reproduceren. Dat is slechts een onderdeel van "mensen leren tekenen". Als je echt mensen wilt leren tekenen aan de hand van modellen, dan moet je 3D vorm kunnen reconstrueren op het platte vlak. Anatomische kennis opbouwen. Schaduwwerking zelf kunnen analyseren en herconstrueren, werken met compositie en de kracht van gestures vergroten door overdrijving. Als het model scheef zakt moet je dus zelf verder kunnen tekenen.

De model tekenlessen zijn begonnen. Elke model tekenles analyseren we een pose. De ondersteunende oefening van deze les was het "begrijpend" ruimtelijk tekenen van het bekken en de ribbenkast.

We analyseren de pose op de volgende punten:

-gesture

-gesture versterken
-indeling op je vlak

-verhoudingen menselijk lichaam
-grote vorm
-verkorting
-perspectief
-gebruik van hulplijnen
-balans
-restruimtes
-schaduwwerking op de grote vorm
-silhouet

-contourt opbouw

-lijngebruik in schets versus line art

-het gebruik van foto's

-tekenen van hoofd, haar en handen

-kleding en plooival

Van daar uit gaan we naar de anatomie die voor deze pose van belang is. We kijken naar het skelet en de spieren om de afzonderlijke anatomische shapes bij het uitwerken goed te kunnen inschaduwen.
Elke les hebben we een ondersteunende oefening. Of we gaan het betreffende model tekenen. De eerste pose die we gedaan hebben is een klassieke staande pose met een standbeen en een speelbeen. Daarvoor heb ik zelf maar even model gestaan.

Tip: Begin met staande poses als je nog geen ervaring hebt met modeltekenen. Een liggende pose is veel moeilijker te tekenen. Volg model lessen in je regio en volg ondersteunende lessen bij een goede tekenleraar.

www.detekenacademie.nl

Model en figuur tekenen

Figuren tekenen of model tekenen vraagt veel kennis van de anatomie. Delta is een organische ledenpop die ik ontworpen heb voor te tekenlessen. Delta helpt je door de eerste opbouw van de figuur heen.

Delta van De tekenacademie.
Concept art van Ariane Berends-Brouwer

Al haar vormen en vooral de verbindingen tussen de spiergroepen en gewrichten zijn organisch en anatomisch. Zo leer je gaandeweg de anatomie. De verhoudingen zijn gebaseerd op de schaal van Hale die ik eerder besproken heb.

In de tekenlessen tekenen we eerst de verhoudingen in staande figuren. De dynamiek in de opbouw van de vormen staat centraal. Gaandeweg gaan we meer doen met de houdingen en leg ik uit hoe je werkt met licht en schaduw. Als dat goed gaat, dan vertel ik hoe je de huidskleur maakt.

Kenmerkend van de opbouw van de vormen aan De tekenacademie is dat we zo veel mogelijk werken met anatomische 3D shapes. Dit sluit goed aan bij de huidige ontwikkelingen in game art en concept art. 

Hier zie je niet alleen de opbouw van een character, maar ook hoe je een gezicht tekent, de huidskleur
paint en kleding tekent met Photoshop. De opbouw van de hand begint 

Tip: Maak een duidelijk onderscheid tussen kleur en toon. De kleuren die je kiest, kun je met de licht en schaduw tot leven brengen. Dat zie je ook duidelijk in deze clip.

Ariane Berends-Brouwer

www.detekenacademie.nl

Figuur tekenen, model tekenen en schetsen

In deze methode werk ik met een paar vaste vormen in combinatie met een aantal dynamische lijnen. Alles daarover komt uitgebreid aan de orde aan De tekenacademie. Ik werk met lesmateriaal wat ik zelf ontwikkel om mijn leerlingen zo snel mogelijk tot resultaten te brengen.

Voor je een figuur gaat tekenen, vraag je je eerst af:

Welke beweging wil ik vorm geven?
Elk lichaam is een uitgebalanceerde beweging. Daarin zit vaak een grote lijn. Dit is wat je noemt het gebaar, de expressie of de gesture.

De gesture is essentieel in elke fase van je tekening. Alles moet de gesture ten goede komen. Hier volgen een paar tips om een figuur volle lenkte op te bouwen:

Eigen lesmateriaal van De tekenacademie 2014

1. Geef kruin, grondvlak en midden aan met een streepje. Het bekken plaats je iets over de middenlijn heen
2. Het kruis zit op het midden, de zitbeentjes er net onder.
3. Breng bekken, ribbenkast en schedel in balans in drie vaste hoofdvormen
4. Let op de driedeling tussen zitbeentjes en kruin
5. Let op de gezichts-as, de middenas over buik, rug en bekken of billen. 
6. De knieomslag zit op de helft vanaf het schaambeen en het dijbeengewricht. Die bevinden zich op dezelfde hoogte.

Zorg voor

1. Dynamische T-verbindingen
2. Dynamische S-verbindingen
3. Ei vorm van het hoofd
4. Spookvormen en halve spookvormen
5. The bean, zie www.proko.com

Zorg voor de volgende anatomische ankerpunten, voorkant en of achterkant:

1. Schuine halsspier 
2. Sleutelbeenderen en/of schouderbladen met kam
3. Borstbeen, ribboog, borstspier
4. Schuine en rechte buikspiergroepen
5. Aanduiding heiligbeen
6. Aanduiding ruggegraat in drie delen
7. Monnikskapspier

1. Bovenarm, dynamische lijn voor de onderarm
2. Deltaspier
3. Handrug
4. Handstrekkers, duim, duimmuis

1. Bekkenranden
2. Bilspier
3. Dijbenen, grote dijbenspier, kleermakersspier, hamstring, grote aanvoerders
4. Dynamische lijn van het onderbeen, kuitspier
5. Enkelvork met binnen en buitenenkel
6. Wreef, hielbeen, bal van de voet, grote teen
7. Grondvlak

Tip: De squash (het meest werkzame deel) van een spier bepaalt in hoge mate de vorm er van. Die is vrijwel nooit gelijke aan weerskanten van de vorm. Elke belangrijke spier heeft een karakteristieke vormgeving. De verbindingen zijn altijd V-vormig. leer uit je hoofd welke spier onder wlke vandaan komt, de aanhechtingen en de functie.

www.detekenacademie.nl

Copyrights Ariane Berends-Brouwer, De tekenacademie 2014

Figuren tekenen, character design of model tekenen

Citra is leerling aan De tekenacademie. Zij is 16 jaar.
Haar ontwerp is nog lineair en de lichtval moet nog aangegeven worden.

Wanneer je een figuur tekent, maak je een onderscheid tussen een character design of een studie naar een bestaand model.

Een studie vraagt om referentie, zeker als je realistisch wilt tekenen. Je kunt bijvoorbeeld foto's gebruiken of een levend model.

Tip: Voor een character design, of ontwerp is referentie erg handig, maar niet noodzakelijk. De "wereld" die je bedenkt is belangrijker dan reproductie van de werkelijkheid.

Deze studie naar model is van Lotte Neering.
Zij legt zich voornamelijk toe op de klassieke tekenkunst.
Hier zie je dat de studie zich toespitst op de
schaduwwerking.

Voor game en concept art is het belangrijk dat je, met of zonder referentie een figuur kan ontwerpen. Op de eerste foto zie je een eigen ontwerp van Citra, gebaseerd op een oefening in de les. Zij maakte van het voorbeeld een elf met een draakje. Fantasy tekenen en uit je hoofd tekenen is heel belangrijk om je "ideeën wereld" te vergroten.

Bij de klassieke benadering staat subtiele waarneming op de voorgrond. Dan is waarneming van de realiteit zoals die op ons overkomt belangijker dan het verzinnen van een "eigen wereld met eigen characters".

In de klassieke kunst laat je de werkelijkheid op een manier zien dat mensen er door geboeid raken. Zo heeft Lotte dit model getekend zodat je geraakt wordt door het spel van de schaduwen en het licht. Het lijkt op het spelen van een klassiek muziekstuk van Mozart. Je kunt subtiele overgangen interpreteren en spelen op een manier dat men opnieuw verrast wordt door de schoonheid er van.

"Galatea Transformer", een character design
van Ariane Berends-Brouwer, eigenaar aan
De tekenacademie/Ariane Fine Art
Gemaakt in Photoshop, digital art.
Het beste resultaat vind ik door klassieke
technieken te combineren met de
hedendaagse visie en digitale technieken.

Dat is een andere benadering dan wat er op het ogenblik in de game art en concept art plaatsvindt. Dit geldt ook voor illustrators en animatie artiesten. Dan is het vooral belangrijk dat je opvalt met originele, sterke ontwerpen die een geheel eigen wereld oproepen.

Producenten van game art en nieuwe films willen geld verdienen. Dit geldt ook voor uitgevers. Daar voor kiezen ze alleen de beste en snelste designers en tekenaars, die verrassende designs aandragen. Feng Zhu bijvoorbeeld. Designs moeten opvallen en daarbij beantwoorden aan verwachtingen van het publiek.

De tekenacademie groeit snel. Leerlingen komen hier om de fijne kneepjes van het teken vak te leren, snel te leren tekenen en je eigen ontwerpen te kunnen maken. De tekenacademie spitst zich er op toe om je voor te bereiden op een toekomst in de game industrie. Je kunt hier je portfolio opbouwen voor je toelating aan bijvoorbeeld de NHTV,  Maar ook klassieke tekenaars vinden hier steeds meer hun weg.

In mijn design van Galatea Transformer, gebruikte ik referentie materiaal voor het kostuum, mijn eigen fantasie en klassieke technieken voor de weergave van het licht.

Meer info: De tekenacademie

Tekenles Vu

"Het tekenvaardigheid college" aan De VU.

Veel theoretische kennis opdoen over perspectief tekenen en verhoudingen tekenen is belangrijk voor je tekenvaardigheid.

Als aanvulling op de tekenlessen start ik daarom een aantal colleges aan de VU. Deze zijn uiteraard voor studenten aan de VU toegankelijk als voor mijn leerlingen en mensen van buiten af.

Het college dat ik gaf aan 100 kinderen van De Theaterschool dit jaar, was een groot succes.

De tekenvaardigheden colleges, starten in 2015. Het gaat om 10 intensieve, interactieve colleges van twee uur aan de VU met life opdrachten, life getekende voorbeelden en een diapresentatie.

Doelgroep
De lessen zijn zowel voor beginners als gevorderden, daar de oefeningen op niveau gedaan kunnen worden.

Onderwerpen

1. Vorm tekenen, "Bouw je tekening"
2. Portret tekenen, "Loomishoofd, nek en verhoudingen tekenen"
3. Perspectief tekenen, "Niveau 1, tekenen met ovalen, ooghoogte en verdwijnpunten"
4. Model tekenen, "Een introductie tot George Bridgeman's life drawing"
5. Compositie, De matrix van je tekening"
6. Bomen tekenen, "Takken, bomen en boomgroepen tekenen"
7. Landschap tekenen, "Opbouw volgens het kijkdoos principe"
8. Anatomie tekenen voor kunstenaars "Les 1, het skelet, de grote spieren en hun vormgeving"
9. Verhoudingen tekenen,"Het gebruik van 2D en 3D technieken, zoals hulplijnen en restruimte"
   
10. Korte schetsen maken: "Een sessie van twee uur model schetsen met handige tips van Ariane"

Wil je op de hoogte gehouden worden van deze activiteit, mail dan: Update mij over de VU colleges aan:  ariane.berends@gmail.com. Over de andere lessen aan De tekenacademie vind je informatie op: www.detekenacademie.nl

Korte schetsen tekenen

In zo min mogelijk lijnen een pose schetsen. Hoe doe je dat?

Wil je naar levend model tekenen? Dan is het belangrijk dat je snel de essentie van de pose te pakken krijgt. Een korte schets is een aantekening van de meest relevante informatie van de pose. Aan de tekenacademie leer je een steno voor korte figuur schetsen.

De methode die ik gebruik is gebaseerd op dynamisch tekenen. Je tekent dus geen contour, geen vorm maar alleen krachten en tegenkrachten. Je tekent alleen bogen en dynamische basisvormen. Door bovendien richting te vinden in de contour, ontdek je samenhang. Dit alles zorgt er voor dat je: 

• gebaar maakt
• beweging vormgeeft
• verhouding plaatst
• diepte suggereert 
• bouw toont

Sofietje wil beroemd worden.
Zij staat 100% garant voor de resultaten van de leerlingen aan De tekenacademie.

Wil je leren hoe je snelle schetsen maakt van een pose? Meld je aan voor de tekenlessen aan De tekenacademie. Direkte treinverbindingen vanuit Utrecht, Amsterdam en Rotterdam.

www.detekenacademie.nl

Boeken voor tekenaars

Boeken tips van James Gurney

Deze tips vond ik op de blog van James Gurney. De boeken gaan over perspectief tekenen, anatomie van dieren, dieren tekenen, bomen tekenen, model tekenen en de stap van tekening naar schilderij. Ik mocht ze overnemen met vermelding van zijn eigen (overigens super goede boek) Imaginative Realism

Perspective Made Easy by Ernest Norling

Perspective can be a daunting topic, like advanced mathematics, but in its most basic form, it is easy to grasp. Norling does a good job of emphasizing the most fundamental points, especially the all-important subject of eye level. He concentrates on the familiar problems faced by most artists, such as one-, two-, and three-point perspective.

At Atlas of Animal Anatomy for Artists by Ellenberger

This is a useful reference book, dominated by large and carefully drawn plates. The animal kingdom is represented by a small number of familiar domesticated mammals: horse, dog, cow, and goat, together with a lion. Each animal is shown in neutral poses in side, top, and front views, with skeletal and muscular dissections for comparison.

The Art of Animal Drawing: Construction, Action Analysis, Caricature (Dover Art Instruction)

Disney animator Ken Hultgren shares an approach to drawing animals that emphasizes the unique characteristics of all the major types of mammals. His style features action poses ranging from straight to cartoony. His pen-and-ink drawings are usually accompanied by a skeletal analysis to help students see the hidden structure. He never loses sight of the lines of action flowing through a pose, something that both realist painters and cartoonists can benefit from.

The Artistic Anatomy of Trees

This book is a good one to consult when one needs a reminder that not all trees look the same. Cole draws upon the Victorian tradition of close observation of nature, and he analyzes trees at the level of roots, branches, stems, blossoms, leaves, and foliage masses. The book transcends the limits of a botanical treatise by exploring artistic issues, such as the grouping of masses and the simplification of contours. The text is profusely illustrated with black-and-white explanatory drawings, as well as compositions by early masters.

Bridgman's Life Drawing by George Bridgman

Bridgman's legendary figure drawing demonstrations at the Art Students League of New York have inspired generations of artists, from Norman Rockwell to Frank Frazetta. His dynamic, chunky form analysis reminds students of the big shapes and how they interlock with each other, which is easy to overlook when faced with the subtleties of the actual figure. 

The Human Figure by John Vanderpoel

John Vanderpoel, who studied in France at the Académie Julian, offers a classical approach to figure drawing, noteworthy for its timeless grace. His approach focuses on the important planes of the figure understood in terms of simple light and shade. Male and female models are analyzed in many detailed drawings of parts, such as the head, neck, torso, and limbs. The plates are so good that it would profit a student to systematically copy all of them.

The Practice and Science of Drawing

Harold Speed's classic text bridges the often-difficult gap between drawing and painting. He starts with a tutorial on seeing, the foundation of accurate drawing. He distinguishes between line drawing and what he calls 'mass drawing'—essentially monochrome painting. Although his writing style might strike some modern readers as old fashioned and opinionated, he makes a good case and covers useful aesthetic territory.

Tekenlessen: www.detekenacademie.nl

Lijnen tekenen

De S-lijn,

Teken een organische vorm zoals een mens als een lichaam dat bestaat uit kracht en tegenkracht. Je zult al snel de S-lijn tegenkomen. Deze lijn vertegenwoordigt beweging, dynamiek, groei.

Oefen net zo lang tot je vloeiende S-lijnen kun tekenen. Denk aan het tekenen van krullen en haren, aan de krullen van antiek houtsnijwerk. Denk aan een kunstschaatser die "kanten schaatst". Teken S-bochten waarin de bochten vloeiend toch krachtig zijn.

Animatie tekenaars zijn hier vaak al heel goed in. Zij kunnen vaak dan ook makkelijker mensen leren tekenen dan mensen die wat zogenaamde "klassieke" tekenlessen hebben gevolgd. Daar word je voor een model gezet en gezegd dat je goed moet kijken. Als je weet waar het woord "klassiek" werkelijk vandaan komt, dan zul je dynamisch tekenen. En niet zomaar reproduceren wat je ziet.

Tip: Snelle modelschetsen kun je het beste tekenen met bogen. Teken eens alleen dynamiek, beweging. Je zult al snel merken dat je een lichaam op je papier ziet verschijnen. Dat komt omdat je kracht nu "vorm geeft". En een organisch lichaam is niet meer dan vormgegeven krachten.

Wil je leren tekenen volgens deze methode, kom dan bij mij tekenlessen volgen aan 
www.detekenacademie.nl

Block outs tekenen

Block outs tekenen is een hele goed oefening om de vorm begrijpend te tekenen. Als je alleen anatomie tekent, dan is dat niet genoeg. De block out helpt je de vormen beter te begrijpen.

Tip: Mooie Blockouts vind je op:
www.posemaniacs.com
anatomy4sculptors.com

Naast de block out is de constructieve opbouw van de vorm ook heel belangrijk. Daarvoor kun je het boek van Michael Hampton bekijken.

In de lessen aan De tekenacademie word je intensief begeleid en komt het tekenen volgens deze methodes aan de orde.
www.detekenacademie.nl

Model tekenen met Stan Prokopenko

Model tekenen en figuur leren tekenen kun je zelf al doen met de online lessen van Stan Prokopenko.

Je kunt zijn tekenlessen volgen op www.proko.com.
De tutorials, voorbeelden en modellen van Stan gebruik ik veel als aanvulling op mijn lessen. Je ziet hier wat lesmateriaal van mijzelf waar ik de modellen van Proko heb gebruikt.

Tip: Voor intensieve persoonlijke begeleiding en tekenlessen kun je terecht op De tekenacademie.

www.detekenacademie.nl

Figuren schetsen, model tekenen.

Schetsen maken, model tekenen.




Een CSX-schets van Kiki, een leerling aan
de tekenopleiding van De tekenacademie.
Zij heeft goed begrepen waar het om gaat.

In de tekenlessen aan De tekenacademie leer je hoe je figuren schetst. Je wordt niet zomaar losgelaten op een model. Eerst krijg je stap voor stap uitgelegd hoe je snelle schetsen maakt.
De eerste twintig lijnen van je tekening zijn essentieel voor het slagen van een uitgewerkte modeltekening. Constructie en anatomie hebben alleen zin als je een goede schets kan maken.
 
Er zijn een paar belangrijke stappen die je eerst oefent om succesvol snelle schetsen te maken. Het belangrijst is de expressie, die je dan ook moet overdrijven. Expressie geef je aan met schuine en gebogen lijnen, de zogenaamde CSX-lijnen.

Om er voor te zorgen dat het figuur geen "stijf poppetje" wordt, zijn de CSX-lijnen onmisbaar.
Wat de CSX-lijnen zijn leer je op de tekenles aan De tekenacademie.

Tips:

1. Bij een staande figuur zet je je tekening rechtop, bij een liggend figuur op zijn kant.
2. Allereerst bepaal je met zo groot mogelijke lijnen de plaats van de figuur.
3. Wijzig meteen als de figuur niet goed op het vlak staat.
4. Probeer met een stuk of 5 booglijnen of S-lijnen de expressie te vangen.
5. Je ziet nu nog geen figuur, alleen maar lijnen!!
6. Geef daarna weer met CSX-lijnen de volgende onderdelen aan:
7. De schedel, de gezichtslijn, het torso et het accent op de expressie lijnen, de billen, de voorkant van het dijbeen, de knie, de achterkant van de kuit, de hiel en de wreef, het voetvlak, de kruislijnen van de arm, de binnenkant van de hand.
8. Zo nodig voeg je nog een enkele bewegingslijn toe.
9. Kruislijnen zorgen er tijdens het schetsen voor dat de verhoudingen in grote lijnen juist zijn. Hoe je dat doet, leer je op de tekenlessen van De tekenacademie.

Door in twee kleuren te werken kun je onderscheid maken in de verschillende stadia.

www.detekenacademie.nl
Kijk ook naar: www.proko.com voor meer informatie over het maken van snelle schetsen.

Anatomie tekenen, model tekenen

De menselijke figuur tekenen is een onderdeel van de klassieke leerschool. Tot de zestiger jaren leerde je deze kunst door eerst voorbeelden na te tekenen, daarna gipsmodellen om vervolgens de opgedane handigheid toe te passen op een levend model. Zelf ben ik "opgevoed" met het anatomieboek van Rijkse en De Heij. Een standaardwerk dat helaas alleen antiquarisch te krijgen is. Een heel goed alternatief is "Die Gestalt des Menschen" Van Gottfried Bammes.
De aanpak van beide standaardwerken gaat uit van het construeren van de vorm. Voordat je aan modeltekenen begint, leer je hoe je het lichaam opbouwt. Je werkt in wezen zoals een beeldhouwer. Het evenwicht in de vorm, de opbouw van de grote vormen, de dynamiek vormen de basis van deze werkwijze. Dus als je toch een boek koopt, dan maar meteen een goeie, zou ik zeggen.


 Anatomie tekenen. Vanaf 23 juli. Drie weken lang van maandag tot en met donderdag.

Model tekenen en mensen tekenen

Als je een tekening maakt, dan vertaal je gegevens naar het platte vlak. Je bent een tolk in "beeldtaal". Zomaar iets natekenen is niet genoeg. Lijn, vlak, richting, dat is je taal. Dat geldt ook voor model tekenen en mensen tekenen.

Aan deze modeltekening zie je goed hoe de tekenaar zijn gegevens ordent. Als je goed kijikt zie je het verband dat hij legt van de gezichts-as via het borstbeen naar de navel tot aan de buitenkant van de kuit. Tussen de heupen en de binnenkanten van de enkels plaatst hij ook een doorgaande lijn. Ook tussen de binnenkanten van de enkel naar de knieschijf en naar de de bolling van de buik en de buitenkant van de arm loopt een parallel. De torsie van het lichaam vind je terug in het zigzaggen tussen schouders, heupen knieeën en ten slotte de richtingen op het grondvlak. De knieën, de kop, de verkorting van de arm zijn allemaal constructies die niet op zichzelf staan. Door te ordenen in grote verbanden raak je niet verstrikt in alles wat je ziet. Oden je "voorstelling" in het platte vlak , zoek verbanden. Bij het modeltekenen bepaal je ook zo zuiver mogelijk de evenwichtslijn. Kom bij mij op les en ik leg je uit hoe dat werkt.

Bovendien is het belangrijk om je in "het ontwerp" te verdiepen. Dat betekent dat je maatverdeling en de constructie van het menselijk lichaam bestudeert. De methode van het "bierflesje" is daarbij een aanrader. Maar ik vertel een andere keer wel hoe dat werkt.

http://www.detekenacademie.nl/
http://www.ariane-fine-art.com/