anatomietekenen: character design en concept art

Hoe teken je een alien? Ook een alien heeft een interne anatomie. Om je ontwerp realistisch te maken, teken je vanuit de anatomische basis vormen. 

Zie ook de website van De tekenacademie:

https://detekenacademie.nl/tekenles.htm

In deze live online stream van vandaag. Heb ik samen met de leerlingen aan De tekenacademie een alien gemaakt vanuit de anatomische vorm. 

Als je een character design maakt, bouw je de figuur als het ware op uit de anatomie. Dit helpt later ook bij het riggen van een figuur in game art. het design van  van een figuur op deze manier is ene onderdeel van concept art.

Tip: Schaduwvlakken kan je pas goed weergeven als je de onderliggende anatomische vormen in de gaten hebt.

Tekenles aan De tekenacademie: Zie boven.

Hoe teken je een portret?

Portret tekenen is een onderdeel van onze tekenlessen. Leren portret tekenen is bijvoorbeeld nodig bij character design en bij klassiek modeltekenen. De anatomie van de schedel en hoe je de spieren van de nek of hals, helpen je bij het begrijpend tekenen van deze vormen. 

Voor aanmelding bij onze tekenlessen. Zie: https://detekenacademie.nl/tekenles.htm

De opbouw van een gezicht leer je aan de hand van 3D vormen. Dit is een tekenles van Ariane.

Haar tekenen en verhoudingen tekenen leer je in de tekenles van Ariane

Gezichten tekenen betekent ook: Een portret laten lijken op degene die je tekent. Als je zelf charachter design doet, dan verzin je zelf een gezicht. Dan leren we jou hoe je dat in je tekening opbouwt. Dit is ook van belang om keuzes te kunnen maken, wanneer je een portret maakt van een bestaand persoon.

Concept art/ character sheet

In de komende tekenlessen gaan we kijken wat de goede ingrediënten zijn voor het presenteren van een character. Ik gebruik voor de alalyses van een goed concept een sheet van ArtofPan.

Tip: Stop genoeg en meer tijd in het verdelen van je vlak. Als dingen lekker op het vlak staan dan ziet je presentatie er leuk uit.

Lesmateriaal van Ariane Berends Brouwer

Art of Pan vind je op: https://artofpan.deviantart.com/

www.detekenacademie.nl

Character design

Hoe maak je een character design?

"Babe" Character design  in progress.
Copic markers en kleurpotlood.
Ariane Berends-Brouwer

Designen is een ander woord voor ontwerpen of bedenken. Een character is goed als het spreekt en originele kenmerken heeft die verassen vanuit een verwachtingspatroon. Je zoekt een balans daarin.

De houding, de persoon en de kleding werken samen. Dit moet altijd resulteren in een krachtig silhouet.

Het perspectief kan daarbij helpen. Door bijvoorbeeld je horizon lager te zetten, kijk je er meer tegenop, zodat je character meer indruk maakt. Gestures voor een concept mogen niet extreem zijn maar moeten het karakter van je figuur ondersteunen. De voorspelbare "game art poses die je overal ziet" voegen niet altijd iets toe aan een character.

Vooral de gebaren van handen en armen. Handen tekenen is een probleem voor iedereen. Dus leer de anatomie van hand en arm uit je hoofd. De extensor groep en het spaakbeen wijzen naar de duim. De pols is plat en de middenhand mag je niet vergeten te tekenen. Tel de vingerkootjes!

Ogen moet je simpel houden. Zodat ook het "kijken" van de persoon mee gaat werken. Verder zijn de verhoudingen belangrijk. Overdrijven van verhoudingen kan heel goed, maar het mag er niet "raar" uitzien.

Ook gezichten moeten in perspectief getekend worden. Veelal staan mond, ogen en wenkbrauwen schots en scheef. De gezichtsvorm mag niet invallen bij de wang.

Zorg overal voor "sterke vormen". Dus geen zwabber lijnen, maar ook geen lange saaie snelwegen.

Door de kennis van contour bepalende spieren en botten kun je je vormen interessant en sterk maken. De vormstukken die je omschrijft zijn dan korter en horen bij het spier gedeelte wat deze lijn omschrijft. Denk aan de deltaspier en de extensor groep. Sterke vormen wil niet zeggen dat je grove vormen maakt.

Tip: Zorg overal voor "sterke lijnen". Dus geen zwabber lijnen, maar ook geen lange saaie snelwegen.

www.detekenacademie.nl

Tekenles en concept art

Iedereen die van game art houdt zou wel eens een character willen bedenken en tekenen. Dit is een speedpaint in Photoshop voor een gesture van een character met een oosters tintje.

Ik laat in de clip zien dat houding van de kop de basis kan vormen voor de hele gesture en opbouw. Een character is een portret van een persoon die je zelf verzint.  Dit character is verzonnen en ik heb in dit geval alleen voor de huidskleur referentie gebruikt.

Maar ook als je iemand natekent, dan zorg je er voor dat bouw, kleuren, gesture, gebaar en de details allemaal samen werken. Daarom is een foto nooit genoeg! Concept art is niet meer weg te denken. Zelfs als je een klassiek portret maakt, ben je bezig met een concept.

De academisch-klassieke Rijksacademie van Beeldende Kunsten, waar ik mijn opleiding deed, had een andere visie op leren tekenen dan nu. Daar heb ik 8 uur per dag, 5 dagen in de week 5 jaar lang alleen maar getekend en geschilderd. Omgerekend is dat zo ongeveer 7000 uur tekenen en vakken als anatomie en perspectief wat je er dan op hebt zitten.

Je tekende alleen maar na en je had altijd life model. Eenmaal van de academie kon ik  goed een model natekenen of een landschap. Over een illusie creeëren had ik niets geleerd. Een wereld of dingen tekenen waar je mensen in kunt laten geloven is een verhaal in vormtaal.

Tip: Vormtaal is een aparte taal. Een ronde vorm vertelt iets anders dan een puntige scherpe vorm. Als concept artist zet je een idee neer in beeldtaal. Natuurlijk kun je dat idee halen uit een verhaal of geschreven taal. Maar je vertaalt het naar beeldtaal. Probeer ook te omschrijven voor je zelf wat je wilt vertellen met je concept. De samenhang tussen je concept en de uitvoering bepalen de kwaliteit van je werk.


www.detekenacademie.nl

Game art opleiding tekenen/ figuur tekenen fundamantals

Character design van Ariane Berends-Brouwer/
De tekenacademie

Hoe maak je een character design? Als je in concept of game art wilt werken als tekenaar, dan moet je eerst de beginselen leren van het figuur tekenen en de anatomie.

Dit character is weergegeven in een dynamische pose. Dan begin je met de grote lijn van de beweging die je wilt weergeven. Bij een staande figuur kan je volstaan met de verhoudingen en de anatomie. In deze video zie je hoe belangrijk de grote lijn en de samenhang.
is. 

Dit character valt op door het silhouet. Ze heeft een normale bouw en een redelijk normaal gezicht. Maar door de keuze voor een chroom achtige huid, de aparte kleding en haar uitsraling heeft ze meer een eigen karakter gekregen.


In deze clip zie je hoe ik de figuur opbouw vanuit de grote vormen. Dan bouw ik verder vanuit de anatomie en de shapes. Daarna zie je hoe ik het zwarte chroom ga renderen. Op het laatst laat ik zien hoe ik de afzonderlijke vlakken en kleuren bind door sterke schaduwwerking te gebruiken.

Tip:
Zorg altijd dat je een zekere logica in je tekening oproept. Dit doe je door:

• het perspectief toe te passen
• te bouwen en te construeren
• de eenheid van vormuitdrukking in de shapes te zoeken
• het binden van de kleurvlakken met de lichtwerking
• het binden van het geheel door in grote lijnen te denken

Meer hierover leren? Volg tekenles aan De tekenacademie

www.detekenacademie.nl

Character tekenen met referentie

Je ziet in deze clip de opbouw van een character van schets tot tekening. Daarna werk ik de tekening nog wat verder uit met toon en kleur. Ik gebruikte een foto voor het character en gaf hem een andere houding.

De foto van de referentie noem ik maar even meneer X van Castle Fest, waar ik een paar mooie characters mocht fotograferen. 

Tip: Naast de basic vaardigheden zoals anatomie en 3D tekenen, kun je ook aandacht besteden aan de volgende punten:

• Tijdsbeeld, genre, costuum, 
• Bouw en gesture in overeenstemming met je character 
• Een sterk silhouet 

De manier van tekenen die je hier ziet is een goede voorbereiding op game art, concept design en modeltekenen.

www.detekenacademie.nl

Figuur tekenen voor game art en 3D artists

We zijn begonnen met figuur tekenen. In deze tekenlessen gaan we vooral in op de bouw, verhoudingen, de vorm en de dynamiek van het lichaam.  Een figuur is in wezen niet meer dan een optelsom van vormen of shapes. Het menselijk lichaam is organisch vandaar dat je gebruik maakt van dynamische vormen. Studie naar de anatomie en de bouw van het lichaam versterkt je begrip bij het tekenen.

Een aantal punten op een rijtje:

Anatomie
De tekenlessen aan De tekenacademie gaan uit van de bouw en de anatomie van het lichaam. De shapes waar je mee gaat oefenen, roepen vragen op over de anatomie. Deze vragen worden gaandeweg in de lessen beantwoord.

Verhoudingen

In een staande figuur kun je de werkelijke verhoudingen aanhouden.  Daarom oefenen we eerst staande figuren. Daarna gaan we meer dynamische gestures tekenen. Daarbij krijg je veel te maken met verkorting en vertekening.

Organische vorm

Een organische opbouw suggereert al snel een anatomisch lichaam. Dit begint al bij de opbouw van de grote vormen. De assen van grote vormen zoals borstkas en bekken vertegenwoordigen een dynamische bouw. Welke houding iemand ook aanneemt, dit verandert niet. In zij-aanzicht vormen de assen van deze ei-vormen een hoek van ongeveer 90 graden ten opzichte van elkaar. Sommige spieren versterken dit effect in de contour. Bijvoorbeeld de bilspier, de buikspieren en en de monnikskap spier.

Perspectief en plaatsing

Dynamiek in je gesture zorgt vaak voor een wentelend perspectief zoals bij de muizentrappetjes.

Middenlijnen zoals de gezichtslijn en de ruggengraat tonen de dwarsdoorsnede van je character. Dit is het profiel van je design. Dit heb je nodig voor je raaklijnen met het perspectief. De figuur in de ruimte plaatsen doe je natuurlijk op je grid. Het zijvlak van je character helpt je daarbij.  

Silhouet en restruimte

Het silhouet, restruimte en contour domineren het aanzicht van je de tekening. Als je deze goed hebt opgebouwd vanuit de organische vorm en in het perspectief, dan maak je een sterke indruk op de kijker. 

Denk 3D

Door zo veel mogelijk organische 3D shapes tekenen, ontwikkel je een gevoel voor ruimte en dynamiek in je tekening. De lesbladen van De tekenacademie zijn er voor bedoeld om te oefenen met dit soort shapes.

Origineel design

Originaliteit is een combinatie van collectieve kennis, referentiemateriaal en individuele inbreng. Probeer veel te leren van anderen, gebruik voorbeelden en verwerk je eigen ideeën.

Studie

Je wordt veel tekenervaring rijker als je "constructieve" tekeningen van de beste artists natekent. Dat zijn tekeningen waar je de opbouw goed ziet.

Corrigeer

Corrigeer selectief. Je ontmoedigt je zelf als je onnodig ook andere dingen weghaalt.

Tip:

Maak af en toe een foto van je tekening. Dat geeft een frisse kijk op wat je aan het doen bent. 

De game art opleiding tekenen geeft je een basis voor concept art en character design.

www.detekenacademie.nl

Concept art en character design

Character design is een proces waar veel skills bij komen kijken.

Een character design en de ontwikkeling van een concept uitpluizen vergt tijd. Om het concept geloofwaardig te maken moeten veel dingen kloppen.

In de lessen zullen de schetsbladen je voorbereiden op het tekenen van je eigen characters. Bijvoorbeeld het tekenen van silhouetten, anatomie, perspectief, kleding, het gezicht en haar.

www.detekenacademie.nl

Creatures tekenen

Het design van een character of creature valt of staat met het silhouet.

In de tekenles aan De tekenacademie besteden we aandacht aan het tekenen van silhouetten. Hier leg ik iets uit aan de hand van een tutorial van Feng Zhu. 

Waar moet je op letten?

1. Laat het silhouet ontstaan vanuit de binnenvormen

2. Zorg dat je perspectief klopt

3. Gebruik specifieke vormen uit je "visual library"
4. Leg een visual library aan. Dat wil zeggen: een grote verzameling referentiemateriaal waarmee je je vormtaal verrijkt.
5. Een paar krachtige booglijnen of zigzaglijnen zijn sterker dan wiebelige lijntjes.

In deze tutorial van Feng Zhu zie je hoe hij silhouetten van bugs maakt. Hij gebruikt niet alleen hulplijntjes voor het perspectief, maar ook zijn kennis van de anatomie van kevers en insecten.

Tip: Bekijk dit filmpje en probeer vergelijkbare insecten te tekenen. Teken "hoe deze creatures in elkaar zitten". Dit levert meer resultaat op dan blindelings dingen na tekenen van een plaatje. Kijk eens hoe de anatomie van een insect in elkaar zit. Richt je op de "basic shapes" en hoofdvormen. 

Aan de tekenlessen van De tekenacademie leer je hoe je dt soort dingen aanpakt. Ik gebruik daarbij ook vaak youtube filmpjes van de allerbeste tekenaars, zoals Feng.

www.detekenacademie.nl

Warrior tekenen, character design

Een character design wordt beter met de nodige kennis van de anatomie.

Zie ook: Game art opleiding tekenen aan De tekenacademie

Zeker voor een gespierde krijger of warrior.  De anatomielessen die ik geef, resulteren als het goed is in een figuur met stevige spierbundels. "Hoe zit skelet in het lichaam en wat zijn de hoofdgroepen van de spieren?" zijn daarbij belangrijke vragen. Kennis van het perspectief, lijnvoering en schaduwwerking zorgen voor de rest.

Anatomie en character studie van De tekenacademie

Marleen, een leerling op tekenles aan De tekenacademie maakte een schets met behulp van een tekening van Christopher Hart. Deze warrior mocht ik met haar toestemming uitwerken. Een deel van haar schets zie je nog terug in het hoofd, een arm en een been. Die zal zij zelf nog uitwerken.

Christopher Hart is bekend -en terecht- veel bekritiseerd. Maar volgens mij kan hij een belangrijke schakel zijn voor beginnende tekenaars. Hij laat zien dat je al snel dingen kunt gaan tekenen die je wilt. 

Tip 1: Schaduwen tekenen doe je volgens het volgende principe: Licht, schaduw, reflectie en slagschaduw. Kies een hoofd-lichbron. Grote schaduwvlakken en de kleur van je papier laat je bindend werken. Kernschaduwen gebruik je om rondingen te accentueren. Met de hoge lichten geef je de final touch. 

Tip 2: Koop anatomie boeken. Eén goed anatomie boek is niet genoeg. Schaf minstens drie anatomieboeken aan van top kwaliteit bijvoorbeeld: Michael Hampton en Die Gestalt des Menschen van Gottfied Bammes en voor de foto's Anatomie van Sarah Simblet. Leer de belangrijkste spiergroepen en de werking van het skelet uit je hoofd. Volg goede tekenlessen.

Tip 3: Gebruik geen ledenpop als voorbeeld. Daar raak je alleen maar van in de war. Ledepoppen zijn anti-dynamisch en klunzig vergeleken met de natuurlijke bewegingen van het skelet. 

Tip 4: Teken volgens dynamische principes. Dus met open T-verbindingen en open S-verbindingen en met dynamische symmetrie. Leg de accenten daarbij op de dominante spiergroepen in het lichaam.

Bekijk bijvoorbeeld de tutorials van Stan Proklopenko:

Meer over de tekenlessen aan De tekenacademie op: www.detekenacademie.nl 

Character design, digital art van Ariane

Op het ogenblik werk ik veel met Photoshop/digital painting.

Ik werk vooral uit mijn hoofd. referentiemateriaal gebruik ik vooral als mijn fantasie te kort schiet en als ik wil weten hoe iets in elkaar zit. Je ziet hier een digitaal werkstuk waar ik nu mee bezig ben. Ik werk zowel aan de tekening als aan de paintlaag.

Om zoiets te kunnen tekenen moet je je wel een beetje verdiepen in mechanische constructies en ook bijvoorbeeld hoe een slang er uit ziet. Wat voor kop die heeft en hoe de kop op het lijf zit.

Tip: Digitaal tekenen is super leuk om te doen als je tenminste niet teveel Photoshop-trucs gebruikt. Dan is de grap er al gauw af en raak je verstrikt in je eigen pogingen om snelle oplossingen te forceren.

Meer werk van mij en andere digital artists, zoals Joachim Brugman vind je op de site van De Ariane Fine Art Community: www.ariane-fine-art.com

Ben je geinteresseerd in het game art programma of wil je digitaal leren tekenen en schilderen in Photoshop?

Meer hierover vind je op de website van De tekenacademie:

Game art opleiding tekenen

Figuren tekenen, character design of model tekenen

Citra is leerling aan De tekenacademie. Zij is 16 jaar.
Haar ontwerp is nog lineair en de lichtval moet nog aangegeven worden.

Wanneer je een figuur tekent, maak je een onderscheid tussen een character design of een studie naar een bestaand model.

Een studie vraagt om referentie, zeker als je realistisch wilt tekenen. Je kunt bijvoorbeeld foto's gebruiken of een levend model.

Tip: Voor een character design, of ontwerp is referentie erg handig, maar niet noodzakelijk. De "wereld" die je bedenkt is belangrijker dan reproductie van de werkelijkheid.

Deze studie naar model is van Lotte Neering.
Zij legt zich voornamelijk toe op de klassieke tekenkunst.
Hier zie je dat de studie zich toespitst op de
schaduwwerking.

Voor game en concept art is het belangrijk dat je, met of zonder referentie een figuur kan ontwerpen. Op de eerste foto zie je een eigen ontwerp van Citra, gebaseerd op een oefening in de les. Zij maakte van het voorbeeld een elf met een draakje. Fantasy tekenen en uit je hoofd tekenen is heel belangrijk om je "ideeën wereld" te vergroten.

Bij de klassieke benadering staat subtiele waarneming op de voorgrond. Dan is waarneming van de realiteit zoals die op ons overkomt belangijker dan het verzinnen van een "eigen wereld met eigen characters".

In de klassieke kunst laat je de werkelijkheid op een manier zien dat mensen er door geboeid raken. Zo heeft Lotte dit model getekend zodat je geraakt wordt door het spel van de schaduwen en het licht. Het lijkt op het spelen van een klassiek muziekstuk van Mozart. Je kunt subtiele overgangen interpreteren en spelen op een manier dat men opnieuw verrast wordt door de schoonheid er van.

"Galatea Transformer", een character design
van Ariane Berends-Brouwer, eigenaar aan
De tekenacademie/Ariane Fine Art
Gemaakt in Photoshop, digital art.
Het beste resultaat vind ik door klassieke
technieken te combineren met de
hedendaagse visie en digitale technieken.

Dat is een andere benadering dan wat er op het ogenblik in de game art en concept art plaatsvindt. Dit geldt ook voor illustrators en animatie artiesten. Dan is het vooral belangrijk dat je opvalt met originele, sterke ontwerpen die een geheel eigen wereld oproepen.

Producenten van game art en nieuwe films willen geld verdienen. Dit geldt ook voor uitgevers. Daar voor kiezen ze alleen de beste en snelste designers en tekenaars, die verrassende designs aandragen. Feng Zhu bijvoorbeeld. Designs moeten opvallen en daarbij beantwoorden aan verwachtingen van het publiek.

De tekenacademie groeit snel. Leerlingen komen hier om de fijne kneepjes van het teken vak te leren, snel te leren tekenen en je eigen ontwerpen te kunnen maken. De tekenacademie spitst zich er op toe om je voor te bereiden op een toekomst in de game industrie. Je kunt hier je portfolio opbouwen voor je toelating aan bijvoorbeeld de NHTV,  Maar ook klassieke tekenaars vinden hier steeds meer hun weg.

In mijn design van Galatea Transformer, gebruikte ik referentie materiaal voor het kostuum, mijn eigen fantasie en klassieke technieken voor de weergave van het licht.

Meer info: De tekenacademie