Portret tekenen en schilderen

Een portet in opdracht door
 Ariane Berends-Brouwer
juli 2013

Portret tekenen en schilderen

Als portrettist heb ik veel ervaring met portret in opdracht.

Tip: Een goed portret heeft de volgende ingrediënten:

Wezenlijke kenmerken
Geloofwaardige verhoudingen
3D vormweergave
Leuk om naar te kijken
Overtuigingskracht

Deze aspecten zal ik toelichten:

Wezenlijke kenmerken
Allereerst moet een kinderportret een "kind" weergeven. Het wezen van een kinderportret ligt in het kind-zijn. Daarna komen pas de uiterlijke kenmerken van de gelijkenis.

Geloofwaardige verhoudingen
Ook al ben ik zelf erg gesteld op je precieze verhoudingen, een portret is goed genoeg als de verhoudingen geloofwaardig overkomen.

Een studie in olieverf door Ronald Hendriksen, 22 jaar.
Leerling aan De tekenacademie
Naar Frans Hals, een 17de eeuwse Hollandse Meester. 

3D vormweergave
Vaak wordt vergeten dat gelijkenis voor 80% ligt in de 3D vormweergave. Want zou je een beeld van iemand maken in steen, waarbij je geen kleur gebruikt maar alleen met vorm werkt, dan zie je toch wie het is.

Leuk om naar te kijken
Een portret moet in alle onderdelen van het beeldvlak interessant zijn. Je moet er jaren tegenaan kijken. Kleding, haar, achtergrond zijn allemaal onderdelen van het portret waar zorg aan besteed moet worden.

Overtuigingskracht
Slappe lijnen en vormen en vlakke tonen maken een portret oninteressant. Een portret moet spreken. Om te overtuigen moet je weten wat je doet. In de tweede helft van de opleiding aan De tekenacademie ga ik in op het portret. Hoe pak je het aan?

Als je goed kunt tekenen, dan kun je jezelf verbeteren door bij voorbeeld een klassiek schilderij te bestuderen. Dat doe je het beste door het te kopiëren. Dan zie je vanzelf hoe de grote meesters hun oplossingen vinden.

www.detekenacademie.nl

Tekenles: Masterclass tips van Ariane Berends-Brouwer

Natekenen van een goed voorbeeld: De Klassieke Meesters
Masterclass tip: Zie onder.

Een studie naar Bernini,
getekend door Ronald  Hendriksen
Leerling aan De tekenacademie

Je ziet hier twee getekende versies van het verhaal van Daphne en Apollo. In dit verhaal verandert Daphne in een laurierboom wanneer de Apollo haar belaagt.

Het verhaal is door een groot Italiaans kunstenaar uit de Renaissance, Bernini, gebeeldhouwd in marmer. Ik laat mijn leerlingen dit beeld natekenen in de tekenles.

In de loop van het jaar aan De tekenacademie hebben de leerlingen genoeg bagage mee gekregen om deze opdracht aan te kunnen. Ronald Hendriksen (22 jaar) voert alle aspecten van deze opdracht goed uit.

Een getalenteerde leerling als Ronald kan op den duur elke interpretatie in zijn werk leggen die hij voor ogen heeft. De kunde om je tekening zo te regisseren dat je een verhaal of intentie overbrengt, is het streven van de kunstenaar.

Zelf deed ik ook mee en tekende Daphne en Apollo zoals ik ze zie. Mijn tekening is een line art design voor een digital painting. Ik vind het beeld van Bernini prachtig maar ik heb er zelf een andere gedachte bij dit verhaal. De visie van de twee kunstwerken verschilt overduidelijk.

Daphne en Apollo.
Een line art tekening van Ariane Berends-Brouwer,
docente aan De tekenacademie
Photoshop.

Masterclass tips voor je tekening van Ariane Berends-Brouwer:

• Zorg dat je hoofdgedachte duidelijk is in je tekening. 
• Je vertelt het verhaal met beeldende abstracties zoals houding, plaatsing, richting. 
• Onthoud: Betekenis is niet expressief: Verdriet vertellen met een traan is cliché. 
• De expressie van een voorstelling is de vormgeving. Van het grote geheel tot in de kleinste details. 
• Alles wat je wil zeggen moet in je vorm terugzien. 
• Woordbetekenissen zijn voor een andere kunstvorm weggelegd.

Voor meer informatie over de lessen aan De tekenacademie: www.detekenacademie.nl



Bron: Wikipedia, Apollo en Daphne