Tekenles aan De tekenacademie 2019 2020

Leerlingen aan De tekenacademie krijgen in de tekenles informatie waarmee ze dingen op papier kunnen krijgen. Dit resulteerde in 2019 en 2020 weer in mooie werkstukken. De nieuwe lesruimte in Breukelen is volop in gebruik. We werken veel met de Copic Markers en gemende technieken. Ook is er veel aandacht voor design en voor de portfolio's en thee/koffie met koekjes. Want dat is ook belangrijk.

Naast tekenles helpen we je met je portfolio. 's zomers zijn er anatomie lessen en je kunt bij ons digitale programma's leren zoals Photoshop en Z-Brush. 

Naast traditionele tekentechnieken en tekenen en schilderen met kleur, leer je ook de beginselen van design voor game art, illustratie en animatie. 

Tekenles en game art aan De tekenacademie

Is game art tekenen een basis voor tekenles?

Tekenen kun je leren net als vioolspelen. Duizenden uren oefenen, talent, durf, originaliteit en uiteindelijk meesterschap is het wat het werk van de beste artists kenmerkt.

Game art zorgt voor een frisse omwenteling in de reputatie van de tekenkunst. De beste game artists doen qua skills niet onder voor topviolisten of topsporters. De basisvaardigheden zijn voor alle game artists hetzelfde:

Een goede manier om tekenles te geven is wat mij betreft dan ook een "game art tekenles".
De basis tekenvaardigheden je nodig hebt voor game art zijn:

• 3D tekenen van vormen
• Dynamiek tekenen
• Figuren tekenen en gesture
• Perspectief tekenen, werken met grids
• Werken met referentie
• Schetsen en thumbnails tekenen



Tekenles voor game art aan De tekenacademie

• Lijnvoering beheersen en toonwaarden aanbrengen

Verder moet een game artist zich toeleggen op:

• Concepten bedenken (d.m.v. story, moodboard, color map)
• Characters, creatures en silhouetten tekenen
• Props, buildingblocks, sets en environments tekenen
• De principes van texture aanbrengen en renderen
• Ensceneren, compositie en voorstelling maken
• Het ontwikkelen van een visual library en vormtaal
• Kennis over bouw, anatomie en architectuur van zo veel mogelijk onderwerpen

Aan De tekenacademie ontwikkel je deze vaardigheden. Je kunt deze vaardigheden ook gebruiken voor animatie tekenen, illustratie en klassiek tekenen. De lessen zijn gericht op oefeningen en kennis zodat de uren die je er in steekt effectiever zullen zijn. 

Tip: Hoe meer effectieve uren je maakt, hoe beter je zult worden.

Tekenles aan De tekenacademie regio Amsterdam/Utrecht

www.detekenacademie.nl

Portret tekenen en anatomie

Portret of character?

In de tekenles hebben we het over portret tekenen. Een goede opbouw van de vorm en de verhoudingen van het gezicht vormen de basis voor het portret. Of je nu een portret tekent of een character, wezenlijke kenmerken mogen niet ontbreken.

Wezen en karakter

De natuur of het karakter van een persoonlijkheid staat centraal. Een kinderportret moet allereerst een "kind" weergeven. Het wezen van een kinderportret ligt in het kind-zijn. De verhoudingen en de vormen zijn daar anders. Daarna komen pas de uiterlijke kenmerken van de gelijkenis. 

Tip: Kleine verschillen van mens tot mens bepalen gelijkenis. Maak je deze verschillen te groot, dan worden het rariteiten. Het menselijke brein is al geneigd om verschillen uit te vergroten. Doe daar dus niet ook nog een schepje bovenop. Het relatieve verschil van mensen met grote en kleine ogen zit hem in verschillen van millimeters. Maak je de ogen te groot, dan ga je de anatomie veranderen. Dat kan alleen als je een ander figuur dan een mens wilt tekenen. Bijvoorbeeld voor een fantasy character.

Met deze tutorial laat ik zien hoe de anatomie, de bouw, de shapes de basis vormen voor een portret. Dit gezicht heb ik niet nagetekend maar onstond uit de opbouw. In de laatste fase zie je dat haar en aankleding het silhouet sterk bepalen.

Verhoudingen tekenen
De verhoudingen moeten geloofwaardig overkomen. De ogen op het midden en de haarlijn, de wenkbrauwlijn en de kin op gelijke afstanden.

3D tekenen
Gelijkenis wordt voor 80% bepaald door de 3D vormweergave en het licht. Want zou je een beeld van iemand maken in steen, waarbij je geen kleur gebruikt maar alleen met vorm werkt, dan zie je toch wie het is. Zorg dat het hoofd de volume van een kippenei heeft.

www.detekenacademie.nl

Model en figuur tekenen

Figuren tekenen of model tekenen vraagt veel kennis van de anatomie. Delta is een organische ledenpop die ik ontworpen heb voor te tekenlessen. Delta helpt je door de eerste opbouw van de figuur heen.

Delta van De tekenacademie.
Concept art van Ariane Berends-Brouwer

Al haar vormen en vooral de verbindingen tussen de spiergroepen en gewrichten zijn organisch en anatomisch. Zo leer je gaandeweg de anatomie. De verhoudingen zijn gebaseerd op de schaal van Hale die ik eerder besproken heb.

In de tekenlessen tekenen we eerst de verhoudingen in staande figuren. De dynamiek in de opbouw van de vormen staat centraal. Gaandeweg gaan we meer doen met de houdingen en leg ik uit hoe je werkt met licht en schaduw. Als dat goed gaat, dan vertel ik hoe je de huidskleur maakt.

Kenmerkend van de opbouw van de vormen aan De tekenacademie is dat we zo veel mogelijk werken met anatomische 3D shapes. Dit sluit goed aan bij de huidige ontwikkelingen in game art en concept art. 

Hier zie je niet alleen de opbouw van een character, maar ook hoe je een gezicht tekent, de huidskleur
paint en kleding tekent met Photoshop. De opbouw van de hand begint 

Tip: Maak een duidelijk onderscheid tussen kleur en toon. De kleuren die je kiest, kun je met de licht en schaduw tot leven brengen. Dat zie je ook duidelijk in deze clip.

Ariane Berends-Brouwer

www.detekenacademie.nl

Een grid gebruiken in een tekening

Elementen die het perspectief in je tekening bepalen. 

Hoe gebruik je een grid voor een environment of landschap? Wat is de cone of vision en field of
vision? Hoe gebruik je deze in je perspectief? Wat is het station point en waarom is dat belangrijk? Dit leer je in de tekenlessen aan De tekenacademie.

Tip: De voorstelling die je wilt weergeven in je tekening bepaalt de keuze van horizon, je verdwijnpunten en je tekenvlak. Deze dingen samen zijn de basis voor een grid. Vraag je af wat je met je grid wilt benadrukken in de tekening. Hoogte? Verte? Of misschien wel overzicht over de voorstelling.

In deze video van De tekenacademie zie je hoe je je perspectief versterkt met een grid. Elementen, zoals de cone of vision en het stationpoint, bepalen het perspectief:



www.detekenacademie.nl

Perspectief tekenen

Je kunt perspectief tekenen zo ingewikkeld maken als je wilt. Het gaat in de eerste plaats om de geloofwaardigheid. Kijk met de ogen van je publiek. Laat je niet gek maken. Perspectief tekenen is een illusie.

Exact of niet, je dacht toch niet dat je werkelijk dat je een driedimensionale ruimte op een plat vlak aan het tekenen was? Teken eens een wereldbol op een plat vlak met de opdracht dat je je exact aan het "perspectief moet houden".

Tip: Zolang je iedereen laat geloven dat je goed in perspectief bent, ben je goed genoeg. Hans Klok maakt ook fouten als je achter de schermen kon kijken. Maar wij zien ze niet. Hoe simpeler je dingen oplost hoe beter. Heel veel probleempjes zitten in niet in de precieze navolging van het perspectief. Denk eerst maar eens aan hoe je vroeger een kijkdoos maakte en gebruik dat idee.

• grondlijnen
• overlappingen
• verschillen groot/klein
• verkorting
• verdwijning
• afwisselen van vaag/scherp
• afwisselen van licht/donker/licht/donker
• harmonica effect* 

Ken je positie

• hoe kijk je tegen je onderwerpen aan
• waar zit de ooghoogte
• welke onderwerpen zie je van onder af
• welke van boven af
• waar en hoe maak je gebruik van verdwijnpunten
• stel jezelf voor als het middelpunt van een grote cirkel

Vereenvoudig

• probeer je constructies te vereenvoudigen
• werk als het kan met ovalen,cilinders en met kubussen
• construeer een ovaal alleen uit een perspectivisch vierkant als het niet anders kan
• teken de voorwerpen vanuit één toeschouwers-punt

Overdrijf

• werk met driepunts perspectief 
• in de nabije verte met tweepunts

  

  Frank Frazetta, mooi gebruik van perspectief

• in de verte plat, als opzetstukjes in een kijkdoos
• werk met overdrijving van perspectief om je boodschap over te brengen
• experimenteer met telelens en groothoek perspectief
• experimenteer met omgekeerd perspectief in de matrix van je tekening
• experimenteer met alternatieve vormen van perspectief, zoals in animaties gedaan wordt

Weet

• hoe je een ruimtelijke kubus tekent
• hoe je een cilinder tekent
• hoe je het midden van een vlak construeert
• hoe je een vlak (een muur bijvoorbeeld) ruimtelijk dupliceert 
• hoe je een ovaal construeert 
• hoe je een overhoeks perspectief construeert
• hoe je een driekwart perspectief construeert

*Wil je weten wat het harmonica effect is? Kom dan naar de tekenlessen aan De tekenacademie.

Wil je goed leren omgaan met perspectief, volg dan mijn tekenlessen aan De tekenacademie.

www.detekenacademie.nl

3D tekenen oefenen

Oefening in 3D tekenen (Door: Ariane Berends-Brouwer)

Voorbeeld oefening ruimtelijk tekenen spookvorm
Ariane Berends-Brouwer/ De tekenacademie

1. Teken drie spookvormen op een blad. 
2. Zet ze goed op het vlak
3. Geef de kernschaduw zo aan dat de reflectie open blijft
4. Breek één spookvorm als een ei
5. Snijd één spookvorm door in plakjes 
6. Verdeel één spookvorm in "spieren"
7. Bij de laatste vervalt de contour van de grote spookvorm
8. Werk licht, halftonen, kernschaduw, reflectie en slagschaduwen uit
9. Gooi er wat linten omheen en werk het geheel uit
10. Kijk ook of je de achtergrond misschien zwart wilt maken

Tip: Geef een gevoel van ruimte tussen de vormen door licht, schaduw, slagschaduw en vormen niet aan elkaar te plakken maar juist ruimte te geven. Silhouet en restvorm moet je juist WEL koppelen. Deze relatie maak je zo interessant mogelijk. Kijk maar naar het silhouet van de middelste spookvorm. Denk aan de oefening: "silhouet/restvorm tekenen" als je die gedaan hebt in de les.

Dit alles zet je op met houtskool op kranten papier. Voor het uitwerken van de halftonen en de schaduwen neem je een zwart pastel potlood of een houtskoolpotlood. Zie ook uitleg van Proko over materialen op :

Teken materiaal

Hoe teken je lijnen

www.detekenacademie.nl

3D tekenles en perspectief tekenen

Een schets/opzet voor een digitale schildering. Concept art.
Door Ariane Berends-Brouwer, juli 2013

Uitleg over de opbouw van een ruimtelijke tekening.

Diepte in een tekening zit hem in onder andere het wijken van vormen naar de achtergrond of het naar voren komen van vormen ten opzichte van de horizon. De schacht van de kloof in deze tekening, zijn twee grote wanden die wijken in de richting van de achtergrond. Ook de hangbruggen wijzen of wijken naar achteren.

De figuren in deze ruimte zijn wat gecompliceerder. Daar speelt ronde of spiraal achtige dieptewerking mee. Het wijken en naar voren komen geeft een serie roterende richtingen aan. Om dat idee vorm te geven, stel je je voor dat de figuren zich bevinden in een grote zeepbel. Van daaruit bouw je de roterende richtingen op.

Als je goed kijkt zie je ook de hangbruggen in een draaiende beweging naar de achtergrond wijken. Een dergelijke spiraal of helix versterkt de dieptewerking.

Ook bepaal je voor jezelf duidelijk vanuit welke hoek je tegen die figuren aan kijkt. Dat is het perspectief van waar uit je ze laat zien. In dit geval kijk je een beetje van onder af tegen de twee figuren aan. Dit maakt ook dat je iets oproept bij de kijker, de toeschouwer. Net als een cameraman de ene keer een beeld van boven af filmt, en een andere keer meer van onderaf.

Een mens op deze manier tekenen is niet eenvoudig. Eerst moet je leren hoe je een menselijk figuur is opgebouwd. Dan ga je die vormen in andere posities opnieuw construeren. Dat heet 3D tekenen. Door het wijken, het dijbeen van de figuur bij voorbeeld, verkort de vorm. Vergelijk het maar met het andere dijbeen. Maar dan moet je de vorm wel goed kennen. Dat leer je door bijvoorbeeld anatomie tekenen. Voor het wespachtige wezen heb ik foto's van een wesp bekeken. Pas als je de vormen globaal begrijpt dan kun je ze in de ruimte zetten.

Op de lessen aan de tekenacademie leer je hoe je deze dingen aanpakt.

www.detekenacademie.nl

Digitaal schetsen, tekenen en schilderen

Dutch fairytale.
Digitaal werk van Ariane Berends-Brouwer
Photoshop

Vanaf september 2013 kun je op De tekenacademie op vrijdagochtend leren tekenen en schilderen met Photoshop.

Doelgroep

Werk je aan je toelating voor een kunstacademie? Dan is het belangrijk dat je kunt omgaan met Photoshop. Denk aan illustratie, concept art, game design, character design en 3D design. Ook voor bijvoorbeeld tattoo design is het handig als je digitaal kunt tekenen.

Visie

Professioneel schetsen, tekenen of schilderen voor bijvoorbeeld de game industrie, houdt in dat je snel moet leren werken. Dat kan alleen als je Photoshop op een slimme manier leert gebruiken. Het grootste struikelblok bij schilderen in Photoshop is dat je snel verstrikt raakt in de veelheid aan mogelijkheden. Dat belemmert je in je snelheid. Deze digitale tekenlessen leren je op een simpele manier je beeld op te bouwen.

Wat leer je?

Schetsen, line art en schilderen, zijn de drie belangrijkste uitgangspunten van deze lessen.

Je leert onder andere:

·         Lijnen, tonen en kleuren gestructureerd opzetten en uitbouwen.

·         Voorgrond en achtergrond opbouwen.

·         Sneltoetsen beheersen en zelf wijzigen.

·         Efficiënt werken met layers.

·         Overlay, dodge, multiply e.d. gebruiken.

·         Enkele instellingen zelf aanpassen.

www.detekenacademie.nl

Tekenles: Hoe teken je ruimtelijke vormen?

Hoe teken je ruimtelijk perspectief?

• Allereerst moet je je platte vlak leren zien als een ruimte
• Daarin zie je iets ver weg of dichtbij
• Vormen wijken naar de achtergrond
• Vormen overlappen elkaar vanuit de diepte naar voren toe

Door naar deze tutorial te kijken zul je het platte schoolbord gaan ervaren als ruimte.

• Verdiep je in het tekenen van perpsectief
• Teken drie dimensionale of 3D geometrische vormen zoals een kubus, een bol en een cilinder
• Leer om te gaan met verkortingen in wijkende vormen

Probeer de stappen in deze video nauwkeurig te volgen.

Teken op een op een schoolbord met gekleurde krijtjes.

Tekenles 3D tekenen

Perspectief tekenen is net iets anders dan 3D tekenen. Bij 3D ligt het accent meer op het kunnen draaien en kantelen van een vorm. Meer op het tekenen van diepte dan alleen op het perspectief. 

Om een 3D design te maken moet je wel heel precies kunnen werken. Omdat zo'n design in een 3D programma omgezet zou moeten kunnen worden. Bijvoorbeeld bij concept art.

Maar allereerst moet je leren een ruimte of een vorm te begrijpen. Dan kun je er van alles mee doen. Zoas een environment maken. Vandaag in de les een aanzet om iedereen 3D te laten tekenen. Een klassiek stilleven. Stoeltje met wat spullen voor een raam in een klein kamertje. De 3D opdracht: Het hele kamertje kantelen en draaien. Saïna heeft het stilleven "alle hoeken van haar papier laten zien".

www.detekenacademie.nl

Een tekenles

Teken een krukje op een kleedje met wat spulletjes erop en een simpele achtergrond. Maak drie simpele tekeningetjes zoals in afbeelding 1:

1. Teken de vorm en de verhoudingen
2. Teken de negatieve vormen
3. Maak een foto van je onderwerp. Voorzie de hem van een raster en gebruik dat om de tekening over te brengen op je papier.

Hoe heb je gewerkt tijdens deze tekeningen? Heb je veel gekeken? Heb je gemeten? Deze klassieke manier van natekenen is voornamelijk gebaseerd op observatie. Het accent ligt op exacte weergave van het beeld dat je voor je hebt, op verhoudingen, maat en afstand. Je probeert alles te vertalen naar hoogte en breedte. Je tekent 2D.

Heb je je wel eens afgevraagd hoe dat krukje, dat raam en het kleedje er uit zien als je het hele kamertje op zijn kant zet of achterstevoren. Probeer dat eens te vertellen in een 3D tekening, zoals in afbeelding 2. Beschouw je tekenpapier eens als een ruimte. Zet je voorbeeld maar aan de kant!  

Waar de klassieke tekenleraar zegt "observeer, kijk en meet", zegt de tekenleraar van de 21ste eeuw "gebruik je ruimtelijk inzicht en je fantasie". Beide methodes versterken elkaar. Bij de klassieke leer je kiezen uit een enorme rijkdom aan informatie. Bij 3D tekenen leer je hoe je een eigen wereld kunt creëren op papier. 

Om een design te ontwikkelen gebruik je beide vormen van tekenen. Denk aan game design, game art, concept art, industrieel design.

Deze tekenles heb ik gebaseerd op een tutorial van Feng Zhu: Episode 19 Portfolio peparation part 1 and 2.

www.detekenacademie.nl

tekenles

"De tekenkunst werd in de 17de eeuw beschouwd als het fundament van alle beeldende kunsten en voor alle vormen van design. Niet alleen schilders moesten goed kunnen tekenen, ook architecten, beeldhouders en edelsmeden. Wie niet kon tekenen, zou het in zijn vakgebied nooit ver brengen. Academies bestonden in de Gouden Eeuw nog niet.  Wie zich in de tekenkunst wilde bekwamen, ging in de leer bij een goede leraar."

Moderne academies:
The Barnstone Studio's, klassiek tekenen en design.
Juliette Aristides, klassiek tekenen.
Feng Zhu Design, design, 3D tekenen, gamedesign.

www.detekenacademie.nl, klassiek en 3Dd tekenen.