Plooival tekenen, haar tekenen, versieren van haar, het portret aankleden.

Een portret karakter geven doe je voor een groot deel met het haar en de aankleding. Hier zie je twee voorbeelden van een les waar we dat idee uitwerken. Je leert aan De tekenacademie omgaan met vormsoorten. 

Je ziet dan ook bij het eerste voorbeeld dat natuurlijke vormen zoals grassen en bloemen een heel andere vormbehandeling vraagt dan het tekenen van de hoofdsluier in het tweede voorbeeld.

Tip: Als je kleding en stoffen tekent, werk je vaak met een vlagvorm. Dat noem je een sjabloonvorm. Door een vlagvorm te leren tekenen, kan je al heel veel kleding tekenen. Denk aan een rok, een sjaal of een lint.

Dit is een tekenles van De tekenacademie/© Ariane Brouwer – All rights reserved

Dit is een tekenles van De tekenacademie/© Ariane Brouwer – All rights reserved

Iedereen is welkom op de tekenlessen van De tekenacademie. Makkelijk te bereiken met OV. Veel tekenles uren en snelle resultaten!

https://detekenacademie.nl/tekenles.htm

Update van de lessen:
De lessen voor september zijn al flink volgeboekt.
Het lesaanbod vind je op: www.detekenacademie.nl/tekenles.htm
Voor aanmeldingen mail je naar: ariane.berends@gmail.com

De anatomie lessen beginnen weer op 4 augustus.

Hoe paint ik huidskleur?

De kleur van de huid

"Black wolf"
Painting in Photoshop door Ariane Berends-Brouwer

Huidskleur kan je op veel manieren opzetten. Maar er is een klassieke regel: Zet hem niet te licht op. Je werkt normaal gesproken vanuit de middentoon. Die is voor de huidskleur warm van tint.
Hiermee zorg je dat je genoeg ruimte overhoudt voor om de lichtere gedeeltes uit de schaduwtonen naar voren te laten komen. Begin je te licht, dan kan je nooit de mooie effecten krijgen, die de vorm een 3D karakter geven en de huid echt laten lijken.

Probeer in vlakken te schilderen dus niet streperig.

Werk aan:

"Eye to eye"
Painting in Photoshop door Ariane Berends-Brouwer

1. de met licht beschenen vlakken en houd ze helder van vorm
2. de plaatsing van de hooglichten
3. de vorm van de schaduwvlakken
4. de plaatsing en dynamiek van de kernschaduwen
5. de effecten van de slagschaduwen zoals hier onder de haarlijn
6. de reflecties en rimlights die de donkere partijen qua 3D vorm weer moeten uitlichten
7. je rode tinten op wangen, lippen en bij de neus die de huid levendig maken.

Samples maken van huidskleur
Maak van de punten 1 tm 6 samples van huidstinten van artists die je goed vindt. Zodat je ziet hoe de verschillen liggen tussen de tinten.

3D vorm benadrukken
Schilder als of je een beeldhouwer bent. Gebruik de streek van de kwast met in je achterthoofd hoe een beeldhouwer daar een beitel op zou zetten. De vlakte van de zijkant van het hoofd ga je dan in een andere richting schilderen als het jukbeen bijvoorbeeld.

Rode tinten in een koelere huidsdkleur
Beste effect krijg je als je rodere tinten in een koelere huidskleur zet op bijvoorbeeld kernschaduwen,
lippen, neus, ooghoekjes en in de reflecties. Je zou zelfs groenen kunnen

gebruiken in het koele gedeelte en dan met de roden de huid weer verlevendigen.

Corel Painter/Photoshop

"Gracia"
Painting in Photoshop door Ariane Berends-Brouwer

Paint zo veel mogelijk in één laag! Je kunt een nieuwe laag gebruiken om iets uit te proberen zoals een haarlok die over het gezicht heen valt. Maar daarna moet je wel mergen. In "Wolf" leg ik extra veel nadruk op de lichtval door vanuit donkere warme kleuren de lichten er in te schilderen. Schaduwen en slagschaduwen blijven warm en vrij donker. In het tweede portretje "Eye to eye" laat ik juist zien dat je met felle en lichte kleuren maar wel met dezelfde principes kan painten. De felle kleuren doen natuurlijk aan als je je aan de regels houdt van de klassieke schilderkunst: Schilder toon en beeldhouw daarmee de vorm. Wees duidelijk en werk in sterke vlakken.

Inzoomen en oogharen
Zoom niet te veel in op details. Dat gaat bijna altijd mis. Je houdt steeds het grote geheel in de gaten met je navigator en door je oogharen te kijken naar de grote vlakverdeling.
Werk niet langer dan 10 minuten aan een detail. Meestal als je er langer aan werkt is dat compensatie voor verkeerde plaatsing van het detail zelf.

Diepste tonen hoogste tonen
Zelfs het hoogste licht op de huid of in het oog is nog geen wit. Maar de hoge lichten zijn erg belangrijk en moeten er wel uit springen. De donkerste stukjes zijn de kleine gedeeltes zoals de binnenkanten van mondhoeken, waar geen licht meer komt. Maar die zijn nooit zwart.

Lippenrood en ogenkleur

"Dutch elf"
Painting in Photoshop door Ariane Berends-Brouwer

Voor lippenrood gebruik ik altijd een frisse sterke rode kleur. Door schaduwwerking, slagschaduw en hooglicht wordt die kleur vanzelf natuurlijk. Bij het "Balck wolf" portret heb ik dat eens geprobeerd met een diepe zwarte tint op een hogere opacity. Oogwit mag niert in de verste verte wit zijn! Maar het hoge licht in het oog moet juist wel  heel licht en sterk zijn. Waar het licht door het oog heen valt is de kleur heel sterk,  als glas in lood. Ook hier geldt: Neem een felle frisse kleur en zorg door de lichteffecten dat de kleur een natuurlijke indruk gaat maken. in de halftonen behoud je de kleur.

Tip: Geef de ogen veel glans maar paint ze in vlakken! Alleen dan blijven ze opgenomen in het geheel terwijl ze wel gedetailleerd lijken.

www.detekenacademie.nl

Portret tekenen en schilderen

Een portet in opdracht door
 Ariane Berends-Brouwer
juli 2013

Portret tekenen en schilderen

Als portrettist heb ik veel ervaring met portret in opdracht.

Tip: Een goed portret heeft de volgende ingrediënten:

Wezenlijke kenmerken
Geloofwaardige verhoudingen
3D vormweergave
Leuk om naar te kijken
Overtuigingskracht

Deze aspecten zal ik toelichten:

Wezenlijke kenmerken
Allereerst moet een kinderportret een "kind" weergeven. Het wezen van een kinderportret ligt in het kind-zijn. Daarna komen pas de uiterlijke kenmerken van de gelijkenis.

Geloofwaardige verhoudingen
Ook al ben ik zelf erg gesteld op je precieze verhoudingen, een portret is goed genoeg als de verhoudingen geloofwaardig overkomen.

Een studie in olieverf door Ronald Hendriksen, 22 jaar.
Leerling aan De tekenacademie
Naar Frans Hals, een 17de eeuwse Hollandse Meester. 

3D vormweergave
Vaak wordt vergeten dat gelijkenis voor 80% ligt in de 3D vormweergave. Want zou je een beeld van iemand maken in steen, waarbij je geen kleur gebruikt maar alleen met vorm werkt, dan zie je toch wie het is.

Leuk om naar te kijken
Een portret moet in alle onderdelen van het beeldvlak interessant zijn. Je moet er jaren tegenaan kijken. Kleding, haar, achtergrond zijn allemaal onderdelen van het portret waar zorg aan besteed moet worden.

Overtuigingskracht
Slappe lijnen en vormen en vlakke tonen maken een portret oninteressant. Een portret moet spreken. Om te overtuigen moet je weten wat je doet. In de tweede helft van de opleiding aan De tekenacademie ga ik in op het portret. Hoe pak je het aan?

Als je goed kunt tekenen, dan kun je jezelf verbeteren door bij voorbeeld een klassiek schilderij te bestuderen. Dat doe je het beste door het te kopiëren. Dan zie je vanzelf hoe de grote meesters hun oplossingen vinden.

www.detekenacademie.nl

Portrettekening

Portretstudie in potlood 5b van Evita Zethof

Evita is een leerling aan De tekenacademie. Zij is veertien jaar en al aardig bedreven in het portret. Om nog meer uit haar talent te halen probeer ik de lat steeds een beetje hoger te leggen. Zij maakt deze portretstudie naar aanleiding van een foto van Marlene Dietrich. daarin zitten een paar fikse uitdagingen. Door de grote contrasten vergis je je snel in de verhoudingen. De juiste verhoudingen bepalen voor een groot deel de gelijkenis. Door de extreme lichtinval komt ook de spanning in de vorm onder druk te staan. De afbeelding rechts toont een tussenstadium van Evita's tekening. Daar zitten ongeveer 6 werkuren in. Een goed portret maken vergt tijd. Dat komt omdat de grote vorm en de finesses in overeenstemming gebracht moeten worden.

De opbouw van een portret tekening

Een detail van een portret-studie
die ik onlangs maakte.

Als je deze tekening eens van dichtbij bekijkt, zie je dat dit portret als bouwwerk is gemaakt. De opbouw van de vorm en de plaatsing van lichten en schaduwen zijn in evenwicht.

Hoe pak je zoiets nou aan? Je onderzoekt in een schets of studie de samenhang van het "ontwerp of onderwerp". Daarin zit een herhaling van gegevens. Die herhaling vind je in de symmetrie, in afstanden en parallelle richtingen. Je onderzoekt waar richtingen naar toe gaan. Bijvoorbeeld hoe de mondhoeken onder de irissen geplaatst zijn. Ook zoek je punten waartussen de Gulden Snede verhouding tot uiting komt. Gebruik bij je eerste schets rechte lijnen. Zij helpen je richtingen te vinden.

Tip: Verticale richtingen zijn in het portret van het grootste belang. Daarmee zet je belangrijke hulplijnen uit. Als je goed kijkt zie je in dit voorbeeld nog twee hulplijnen door schemeren. De een is de middenlijn van het gezicht, de ander is de lijn van de iris naar de linker mondhoek.

Door bovenstaande benadering ga je de contouren loslaten. In dit detail zie je dat er geen een contour meer is. Is er wel een lijn te zien, dan verstoort hij nooit de suggestie van driedimensionale vorm.

Tip: Maak je een contour te lang, dan wordt het een touw of streepje. Je verliest de vorm. Alles is bouw, architectuur. Wil je niet tekenen als architect, teken dan als beeldhouwer. Dan teken je "met de beitel". Teken vlakken, teken vormen.

www.detekenacademie.nl
www.ariane-fine-art.com