maandag 29 mei 2017

Toelating game art opleiding HKU of NHTV

Wil je een game art of animatie opleiding gaan volgen aan de HKU of de NHTV?  De tekenacademie begeleidt je bij het voorbereiden van je toelating.

Wat zijn algemene toelatings eisen?
De HKU bijvoorbeeld vraagt veel tekenvaardigheid, omgaan met Photoshop, uiting van creativiteit, experimenteren met materialen en onderzoek. Maak schetsboeken vol tekeningen die laten zien dat je met bezig bent om dingen te onderzoeken en te combineren. Nieuwsgierigheid naar vorm opbouw en naar de werking van dingen die je tekent is belagnrijk. Realistisch werk en eigen design zijn allebei belangrijk. Je moet kunnen uitleggen waar je mee bezig bent.

toelating NHTV, toelating HKU,game art,tekenles,tekenlessen,game art opleiding
Leerlingen werken niet alleen aan eigen design, maar leren ook schetsen en  tekenen naar real life.
Voor de NHTV bestond de toelating dit jaar onder andere uit 50 zelfportretten, 50 landschappen en urban environments en 50 stillevens of voorwerpen in een schetsboek. Liefst naar real life. Belangrijk daarbij is dat je laat zien dat je "begrijpend" observeert en tekent. In deze tekeningen moet progressie te zien zijn.

Naast het gebruik van Photoshop zijn ook 3D programmas in Maya, Sketch Up of Z-Brush niet meer weg te denken in je voorbereidingen. Met Maya werken is belangrijk voor de NHTV. Daarvoor kan je vast een start maken met Sketch up. De tekenacademie werkt aan het opstarten van leerlingen met kleine projecten in Z-Brush, Sketch up. Daar beginnen we mee in het aankomend leerjaar 2017/2018.

Wat doet De tekenacademie voor je?
De tekenacademie zorgt voor een goede basis in het tekenen plus de juiste richting voor zelfstudie, advies bij portfolio en projecten. Uren maken doe je thuis! 

Tip: Ik raad iedereen die een game art of animatie opleiding wil gaan doen aan de HKU of de NHTV aan zo snel mogelijk open dagen van deze opleiding te bezoeken en de toelatingseisen te bestuderen. 
Vind uit wat je kan verwachten op de opleiding die je gaat volgen. Ook inzicht in de opleiding is een onderdeel van je toelating. Er wordt vaak gevraagd bij een toelating of je weet wat de opleiding inhoudt.

vrijdag 26 mei 2017

Model tekenen met pastel

Model tekenen
Een figuur studie naar een schilderij van
Frank Frazetta.
Ariane Berends-Brouwer/Pastelkrijt
Pastelkrijt klinkt een beetje oud en stoffig. Maar niets is minder waar. Pastelpotloden en de pastelkrijtjes van Conté à Paris zijn heel goed te gebruiken voor game art en concept art poses en figuurstudies. De opbouw komt sterk overeen met digital painting. Je kunt snel resultaten maken met licht, schaduw en reflecties. Overgangen zijn makkelijk te krijgen omdat je pastelkrijt kan uitvegen.

Tip: Een voorwaarde voor succes is dat je op grijs papier werkt.

www.detekenacademie.nl

woensdag 24 mei 2017

Model tekening uitwerken

Hoe teken je schaduwen in een modeltekening?

model tekenen aan De tekenacademie
Leerling van De tekenacademie Sora  werkt een model tekening uit. 
De makkelijkste manier om schaduwen te tekenen is vanuit een middentoon. Gebruik daarom grijs papier.

De tekeningen van Valerie Winslow (Art Centre Pasadena) laten goed zien hoe dat moet.

Teken de contouren met sanguine rood contépotlood. Daarmee teken je ook de kernschaduwen (core shadows) en de vlakke schaduwen. Vlakke schaduwen zijn de vlakken die niet belicht worden. Kernschaduwen zitten op de grens tussen het licht en de schaduw.

Je kunt met een donkergrijs contépotlood contouren wat versterken hier en daar. De hoge lichten teken je met wit contépotlood.

Tip: Hoge lichten mogen de schaduwen niet raken. Dus je houdt altijd het grijze papier zichtbaar tussen het licht en de schaduw.

Leer de techniek van het modeltekenen aan De tekenacademie

dinsdag 9 mei 2017

Handen tekenen en schetsen


Tip: voor het tekenen van de handen.

handen tekenen,handen leren tekenen, handen anatomie, handen schetsen,tekenles,tekenlessen
Ga uit van de expressie van de hand. Bij het construeren en uitwerken verlies je gauw wat van de lading en de uitdrukking. Dus dit moet je in het begin benadrukken.

Veel gemaakte fouten bij het construeren van de hand zijn:

  • Geen expressie in de houding van de hand
  • De handrug te klein maken
  • Een handschoen-contour tekenen ipv de binnenvormen
  • Vingerkootjes niet tellen
  • Geen verschil tekenen tussen de benige benige bovenkant en de kussentjes aan de onderkant
  • De nagels op de vingers plakken
  • Houterige handen


    Oplossing:
    • Uitdrukking en expressie in de schets benadrukken
    • De handrug eerst goed tekenen als een handschoen zonder vingers
    • De contour opbouwen vanuit de afzonderlijke binnenvormen
    • De vingerkootjes tellen en de gewrichtjes aangeven
    • De nagels een andere richting geven dan het laatste vingerkootje
    • Dynamisch tekenen (dit leer je in de lessen aan De tekenacademie)
    www.detekenacademie.nl
    Tekenles in Rotterdam en Amsterdam/Utrecht


    www.detekenacademie.nl

    donderdag 16 maart 2017

    schetsen voor toelating

    Schetsen en tekenen is een combinatie van observatie en 3D tekenen. Voor toelatingen aan de grote kunstacademies in Nederland moet je laten zien dat je je snel ontwikkelt als tekenaar.

    tekenles,tekenlessen,schetsboeken, schetsen,voorbereiding toelating,toelating,toelatingsopdracht,portfolio NHTV,portfolio HKU,leren schetsen,
    Tekening van Janneke Bruijnes,
    leerlinge aan De tekenacademie, 22 jaar
    tekenles,tekenlessen,schetsboeken, schetsen,voorbereiding toelating,toelating,toelatingsopdracht,portfolio NHTV,portfolio HKU,leren schetsen,
    Tekening van Tim Koree, 16 jaar,
    leerling aan De tekenacademie
    Je leert hoe je de problemen in je tekening aanpakt in de tekenlessen aan De tekenacademie.


    www.detekenacademie.nl

    zondag 12 februari 2017

    Environment landschap speedpaint

    Een paar vlakken en toch al een "landschap"

    Abstracties roepen al snel een 3D-werkelijkheid op. 

    Abstracties roepen al snel een 3D-werkelijkheid op. De kijker wil begrijpen wat hij/zij ziet en trekt conclusies. Bijvoorbeeld: "Dit is een landschap". 

    Mart van der Hoek, een leerling van De tekenacademie, had een speedpaint gemaakt. In het bovenste plaatje zie je daarvan alleen de grotere vlakken. Ze suggereren een landschap. 




    Je kunt dat proces een handje helpen en de kijker beeldelementjes te geven waardoor hij/zij zich kan verplaatsen in de voorstelling. Dat zie je aan het tweede plaatje.

    environment painten, landschap painten, speedpaint, Ipad-Pro, leren speedpainten, schetsen landschap, schetsen environment, tekenles Amsterdam, tekenles Utrecht, digitaal tekenen, digitaal schilderen
    Environment speedpaint van Mart van der Hoek;
    Leerling aan De tekenacademie 2016/17
    Het elementen-groepje op de rots en het kleine stipje onder aan de rots zijn kleine non figuratieve beeldelementen. Hierdoor kan de toeschouwer zich identificeren met deze scene. Daardoor is de environment toegankelijk geworden. De kijker kan zich verbeelden wat het is. 


    Tip: Maak eens wat opzetjes in bijvoorbeeld Photoshop en paint wat vlakken aan elkaar en over elkaar. Laat vlakken ook overlappen en houd het open. Maak geen dingen af. Zet er wat kleine beeldelementen in. Laat t even rusten en kijk later wat je er in "ziet". 

    Dit alles deed me ook denken aan een paar "vegen" die ik zelf niet lang geleden maakte. 

    Schets van Ariane Berends-Brouwer, environment painten, landschap painten, speedpaint, Ipad-Pro, leren speedpainten, schetsen landschap, schetsen environment, tekenles Amsterdam, tekenles Utrecht, digitaal tekenen, digitaal schilderen
    Environment schets in Photoshoop; Ariane Berends-Brouwer

    maandag 6 februari 2017

    Speedpaint Photoshop leren

    Ariane Berends brouwr, De tekenacaqdemie, tekenles, speedpainten, digitaal painten, painten met Photoshop, environment painten, landachap painten, stap voor stap painten met photoshop, leer digitaal painten
    Speedpaint stap 3.
    Uitwerking vlakken en de voorgrond
    van de lucht meer naar voren halen.

    Ariane Berends brouwr, De tekenacaqdemie, tekenles, speedpainten, digitaal painten, painten met Photoshop, environment painten, landachap painten, stap voor stap painten met photoshop, leer digitaal painten
    Speedpaint stap 4.
    Effecten met Photoshop:
    Brightness en contrast, color balance, 

    Speedpaint stap 2.
    Grote schaduwvlakken en de lichten.
    Deze onderzeër ligt in Amsterdam Noord. Ik maakte daar foto;s van en gebruikte hem als oefening met painten in Photoshop. Je kunt dit leren aan De tekenacademie. Van de opstart met Photoshop tot het renderen van je painting. Nu plaats op dinsdag en woensdag.



    Speedpaitnen van environments is heel nuttig, omdat je veel principes tegenkomt die je dan oefent. Zoals bijvoorbeeld in deze painting:
    -Schittering op water
    -spiegeling van de lucht in het metaal van de onderzeeboot
    -Lichtval die de sfeer bepaalt
    -Wolkenluchten
    -Perspectief
    -Atmosferisch perspectief

    Speedpaint stap 1.
    Start met de grote vlakken en de lucht.
    Tip: Richt je vooral op het beeldend interpreteren van principes in plaats van op precies naschilderen wat je ziet. Trek conclusies: Wat heb je nodig om schittering op water te laten zien? En niet: Hoeveel stipjes zitten er en hoeveel golfjes zie ik. Wat is de intentie en de werking van contrast, plaatsing, structuur, perspectief in deze specifieke situatie. Verzin oplossingen. Daar komt fantasie aan te pas.

    www.detekenacademie.nl

    Environment tekenen

    Een bibliotheek aanleggen voor eigen gebruik

    Game art opleiding, tekenles, tekenlessen, environment tekenen, lichtschip, onderzeër, landschap tekenen NHTV, toelating NHTV,
    Onderzeër Amsterdam Noord

    Laat je inspireren door dingen die je om je heen ziet. Ik liep van de week door Amsterdam Zuidoost. En ik zag ineens van die leuke environment dingen. Kon ineens niet stoppen met fotograferen. Zo kwam ik een tijd geleden ook aan de foto van de onderzeeër. Die maakte ik in Amsterdam Noord. Ook in Rome op mijn vakantie heb ik veel inspiratie opgedaan.
    Game art opleiding, tekenles, tekenlessen, environment tekenen, lichtschip, onderzeër, landschap tekenen NHTV, toelating NHTV,
    Lichtschip Amsterdam Noord
    Game art opleiding, tekenles, tekenlessen, environment tekenen, lichtschip, onderzeër, landschap tekenen NHTV, toelating NHTV,
    Amsterdam Holendrecht niemandslandje

    Tip: Leg een environment map aan met zelfgeschoten plaatjes.
    Je toelating aan de NHTV is sterker als je zelf gekozen beelden gebruikt en ook ter plekke veel tekent.

    zondag 29 januari 2017

    Concept artist worden

    Concept artist, Oskar Slagveer, concept artist worden, concept art, concept art opleiding, opleiding concept art


    Om concept artist te worden, moet je enorm veel uren tekenen. Bijna alle concept artists maakten hun teken uren thuis achter hun eigen tekentafel of pc. Hierin kunnen de tekenlessen aan De tekenacademie je een goede basis geven. De kennisoverdracht in de les is hoog.

    Thuisstudie wordt ondersteund met de zeer actieve studie groep van leerlingen en oud leerlingen op Facebook van meer dan 100 deelnemers. Naast extra themalessen kun je aanvullende tekencursussen doen zoals model tekenen en de stoomcursus anatomie tekenen.

    Concept artist, concept artist worden, concept art, concept art opleiding, opleiding concept art

    Compositie tekenen en storyboard

    Of je nu een environment tekent, een portret of een storyboard, je houdt je bezig met je compositie.

    Dat begint al bij de afmeting en vooral de schaal van je vlak. iets tekenen op 1:1 is anders als iets op 
    www.detekenacademie.nl

    Modeltekenen Amsterdam/Utrecht

    Model leren tekenen op donderdagavond van 19.30 -21.30 uur aan De tekenacademie Amsterdam/Utrecht zie
    www.detekenacademie.nl/?page=model-tekenen

    Goed model tekenen vergt veel tekenvaardigheden en een kennis van de anatomie. Er bestaan veel lessen modeltekenen waar het accent ligt vooral op 2D reproductie. Je richt je op het zien van platte vlakken. Dat resulteert in een manier van tekenen die voor al gericht is op kijken en reproduceren. Dat is slechts een onderdeel van "mensen leren tekenen". Als je echt mensen wilt leren tekenen aan de hand van modellen, dan moet je 3D vorm kunnen reconstrueren op het platte vlak. Anatomische kennis opbouwen. Schaduwwerking zelf kunnen analyseren en herconstrueren, werken met compositie en de kracht van gestures vergroten door overdrijving. Als het model scheef zakt moet je dus zelf verder kunnen tekenen.

    De model tekenlessen zijn begonnen. Elke model tekenles analyseren we een pose. De ondersteunende oefening van deze les was het "begrijpend" ruimtelijk tekenen van het bekken en de ribbenkast.
    We analyseren de pose op de volgende punten:
    -gesture
    -gesture versterken
    -indeling op je vlak
    -verhoudingen menselijk lichaam
    -grote vorm
    -verkorting
    -perspectief
    -gebruik van hulplijnen
    -balans
    -restruimtes
    -schaduwwerking op de grote vorm
    -silhouet
    -contourt opbouw
    -lijngebruik in schets versus line art
    -het gebruik van foto's
    -tekenen van hoofd, haar en handen
    -kleding en plooival

    Van daar uit gaan we naar de anatomie die voor deze pose van belang is. We kijken naar het skelet en de spieren om de afzonderlijke anatomische shapes bij het uitwerken goed te kunnen inschaduwen.
    Elke les hebben we een ondersteunende oefening. Of we gaan het betreffende model tekenen. De eerste pose die we gedaan hebben is een klassieke staande pose met een standbeen en een speelbeen. Daarvoor heb ik zelf maar even model gestaan.



    Tip: Begin met staande poses als je nog geen ervaring hebt met modeltekenen. Een liggende pose is veel moeilijker te tekenen. Volg model lessen in je regio en volg ondersteunende lessen bij een goede tekenleraar.

    www.detekenacademie.nl

    dinsdag 27 december 2016

    Concept art of illustratie?


    concept art, illustratie, concept artist, Ariane Berends Brouwer, digitaal tekenen, Photoshop,tekenles
    "Kensho's battle". Digital art in Photoshop. Illustratie van docente Ariane Berends-Brouwer.


    Sinds ik De tekenacademie heb opgezet, ben ik steeds meer digitaal gaan tekenen in Photoshop. 

    Het grootste verschil tussen een illustratie en een "concept tekening" is dat een illustratie een beeld geeft van een situatie terwijl concept art meer vertelt hoe een concept in elkaar zit. Dit werkstuk is dan ook duidelijk een illustratie. 

    Als je daarentegen een concept tekening van een figuur maakt, dan laat je die ook van verschillende kanten zien. Dat moet allemaal kloppen. Want concept art moet bruikbaar zijn voor de mensen die een game of een film maken of programmeren.

    In de tekenlessen aan De tekenacademie besteed ik daarom veel aandacht aan hoe vormen in elkaar zitten. Voor een geloofwaardige suggestie van vorm en ruimte is het nodig dat je de vormen begrijpt die je tekent. 

    Tip: Probeer eens een eenvoudig figuur van 3 kanten te tekenen. Bijvoorbeeld van de voorkant, de achterkant en de zijkant. Het is goed om dat te trainen. Want zo worden je tekeningen op den duur geloofwaardiger.

    Ariane
    www.detekenacademie.nl

    zondag 13 november 2016

    Goed worden in tekenen en tekentalent

    Hoe meer je tekent, hoe beter je wordt. Talent voor tekenen bestaat uit veel verschillende capaciteiten. Die capaciteiten train je door veel te tekenen. Hoe meer capaciteiten je al hebt ontwikkeld in je leven hoe beter je al tekent voordat je een lijn op papier hebt gezet. Dat noemt men talent. Hoe je gevormd wordt, bent en hoe je denkt, telt daar in mee.

    Het woord "creatief vormgeven" staat hier centraal. Vermogen om vorm te geven aan dingen vergt een besef dat belangrijk is hóe je dingen doet. Dat zit vaak al in een creatief zelfbesef. Leerlingen die vormgevers in hun familie hebben of artiesten zijn al doordrongen zijn van het feit dat vorm impact heeft.

    Beeldend: Analyseren en keuzes maken, principes herkennen, nuances onderscheiden, plaatsen, componeren, maat aanbrengen, ritme toepassen, balans zoeken. Je kunt dit allemaal leren. Zeker!! Door te tekenen ontwikkel je deze capaciteiten en door deze capaciteiten te ontwikkelen wordt tekenen makkelijker.

    De manier waarop je oefent is belangrijk. Sycra laat zien dat je vanuit verschillende opties kunt tekenen. Daarin heb je een keus. Welke keus maak jij?

    www.detekenacademie.nl


    Creature en voertuig design

    Een creature bedenken voor Game Art is niet los te denken van een 3D design. Daarom houd je je ook bezig met design in perspectief. Het maakt niet uit of je een creature ontwerpt of een voertuig. Je werkt met vormen, perspectief en met constructies.

    game art, concept art, concept design, creature desig, vehicle design, voertuig design, 3D design, schets design, schetsen design,
    Vehicle design van Ariane Berends-Brouwer
    Je kan het beste je idee schetsen. Probeer met een moodboard je idee rijker te maken. Kijk goed naar dingen uit de natuur en naar organische en mechanische constructies. Bedenk hoe hij er van de boven kant en van de zijkant uitziet.  Je kunt ook een grid gebruiken.

    www.detekenacademie.nl


    vrijdag 28 oktober 2016

    Hoe teken je handen

    Handen zijn doorgaans "crap" getekend.

    Daarom gaan we deze moeilijke materie aanpakken.

    Een paar "ouwe gouden tips":


    hand tekenen, handen tekenen, hoe teken je handen, copyrights: De tekenacademie
    Het handen-anatomie-oefenblad van De tekenacademie


    1. Leg altijd eerst de verbinding van spaakbeen naar duim.
    2. Geef de handrug genoeg plaats teken deze als een handschoen zonder vingers
    3. Schets de waaier-vorm van de hand en vingers 
    4. De hand heeft een vleugel-achtige dynamiek. Die blijf je altijd tekenen.
    5. Houd de anatomie van de botten goed aan
    6. Let op de grote lijnen in de hand en gebruik hulplijnen 
    7. Tel de vingerkootjes!
    8. Plaats het tweede gewicht van de duim juist t.o.v. van het einde van de handrug
    9. Teken de vingerkootjes hol van vorm als beenderen
    10. Teken de vingertopjes enigszins bol aan de onderzijde
    11. Tot slot: Teken dynamische verbindingen dus niet stapelen!!
    De anekdote: Als je het The Book of Hands van George Bridgeman al natekenend probeert te begrijpen, dan leer je het.

    Tip: Je leert handen alleen tekenen door ze na te tekenen van mensen die weten hoe je handen tekent.

    www.detekenacademie.nl

    maandag 24 oktober 2016

    Hoe paint ik huidskleur?

    De kleur van de huid

    huidskleur painten, huidskleuren tekenen, huidskleuren kiezen,portret,portret painten,Photoshop,painting van Ariane Berends-Brouwer, tekenles, game art, concept art
    "Black wolf"
    Painting in Photoshop door Ariane Berends-Brouwer
    Huidskleur kan je op veel manieren opzetten. Maar er is een klassieke regel: Zet hem niet te licht op. Je werkt normaal gesproken vanuit de middentoon. Die is voor de huidskleur warm van tint.
    Hiermee zorg je dat je genoeg ruimte overhoudt voor om de lichtere gedeeltes uit de schaduwtonen naar voren te laten komen. Begin je te licht, dan kan je nooit de mooie effecten krijgen, die de vorm een 3D karakter geven en de huid echt laten lijken.

    Probeer in vlakken te schilderen dus niet streperig.

    Werk aan:

    huidskleur painten, huidskleuren tekenen, huidskleuren kiezen,portret,portret painten,Photoshop,painting van Ariane Berends-Brouwer, tekenles, game art, concept art
    "Eye to eye"
    Painting in Photoshop door Ariane Berends-Brouwer
    1. de met licht beschenen vlakken en houd ze helder van vorm
    2. de plaatsing van de hooglichten
    3. de vorm van de schaduwvlakken
    4. de plaatsing en dynamiek van de kernschaduwen
    5. de effecten van de slagschaduwen zoals hier onder de haarlijn
    6. de reflecties en rimlights die de donkere partijen qua 3D vorm weer moeten uitlichten
    7. je rode tinten op wangen, lippen en bij de neus die de huid levendig maken.

    Samples maken van huidskleur
    Maak van de punten 1 tm 6 samples van huidstinten van artists die je goed vindt. Zodat je ziet hoe de verschillen liggen tussen de tinten.

    3D vorm benadrukken
    Schilder als of je een beeldhouwer bent. Gebruik de streek van de kwast met in je achterthoofd hoe een beeldhouwer daar een beitel op zou zetten. De vlakte van de zijkant van het hoofd ga je dan in een andere richting schilderen als het jukbeen bijvoorbeeld.

    Rode tinten in een koelere huidsdkleur
    Beste effect krijg je als je rodere tinten in een koelere huidskleur zet op bijvoorbeeld kernschaduwen,
    lippen, neus, ooghoekjes en in de reflecties. Je zou zelfs groenen kunnen
    gebruiken in het koele gedeelte en dan met de roden de huid weer verlevendigen.


    Corel Painter/Photoshop
    huidskleur painten, huidskleuren tekenen, huidskleuren kiezen,portret,portret painten,Photoshop,painting van Ariane Berends-Brouwer, tekenles, game art, concept art
    "Gracia"
    Painting in Photoshop door Ariane Berends-Brouwer
    Paint zo veel mogelijk in één laag! Je kunt een nieuwe laag gebruiken om iets uit te proberen zoals een haarlok die over het gezicht heen valt. Maar daarna moet je wel mergen. In "Wolf" leg ik extra veel nadruk op de lichtval door vanuit donkere warme kleuren de lichten er in te schilderen. Schaduwen en slagschaduwen blijven warm en vrij donker. In het tweede portretje "Eye to eye" laat ik juist zien dat je met felle en lichte kleuren maar wel met dezelfde principes kan painten. De felle kleuren doen natuurlijk aan als je je aan de regels houdt van de klassieke schilderkunst: Schilder toon en beeldhouw daarmee de vorm. Wees duidelijk en werk in sterke vlakken.

    Inzoomen en oogharen
    Zoom niet te veel in op details. Dat gaat bijna altijd mis. Je houdt steeds het grote geheel in de gaten met je navigator en door je oogharen te kijken naar de grote vlakverdeling.
    Werk niet langer dan 10 minuten aan een detail. Meestal als je er langer aan werkt is dat compensatie voor verkeerde plaatsing van het detail zelf.

    Diepste tonen hoogste tonen
    Zelfs het hoogste licht op de huid of in het oog is nog geen wit. Maar de hoge lichten zijn erg belangrijk en moeten er wel uit springen. De donkerste stukjes zijn de kleine gedeeltes zoals de binnenkanten van mondhoeken, waar geen licht meer komt. Maar die zijn nooit zwart.

    Lippenrood en ogenkleur
    huidskleur painten, huidskleuren tekenen, huidskleuren kiezen,portret,portret painten,Photoshop,painting van Ariane Berends-Brouwer, tekenles, game art, concept art
    "Dutch elf"
    Painting in Photoshop door Ariane Berends-Brouwer
    Voor lippenrood gebruik ik altijd een frisse sterke rode kleur. Door schaduwwerking, slagschaduw en hooglicht wordt die kleur vanzelf natuurlijk. Bij het "Balck wolf" portret heb ik dat eens geprobeerd met een diepe zwarte tint op een hogere opacity. Oogwit mag niert in de verste verte wit zijn! Maar het hoge licht in het oog moet juist wel  heel licht en sterk zijn. Waar het licht door het oog heen valt is de kleur heel sterk,  als glas in lood. Ook hier geldt: Neem een felle frisse kleur en zorg door de lichteffecten dat de kleur een natuurlijke indruk gaat maken. in de halftonen behoud je de kleur.

    Tip: Geef de ogen veel glans maar paint ze in vlakken! Alleen dan blijven ze opgenomen in het geheel terwijl ze wel gedetailleerd lijken.

    www.detekenacademie.nl

    zondag 23 oktober 2016

    Welke kleuren moet ik kiezen?

    Primaire kleuren
    Magenta, cyaan en geel zijn primaire kleuren. Daar tussen in zitten repectievelijk mengkleuren: blauw, groen en rood. Zoals de inkt in de printer kunnen daar met zwart en wit in principe alle kleuren van gemaakt worden. Zwart en bruin zorgen voor vertroebeling. Wit maakt kleuren flets, maar niet troebel. 

    kleur mengen, kleugebruik, kleur kiezen, kleurevenwicht,kleurencirkel,schaduwkleuren, kleurcombinatiesm warme en koele kleuren,kleursterkte,
    Primaire kleuren voor licht
    Met licht van je beeldscherm is mengen even anders. Daar zijn rood geel en blauw de primaire kleuren.

    Kleurevenwicht
    Als je de kleuren in een cirkel plaatst, dan kun je daar naar evenwicht zoeken. Als je gaat painten met bijvoorbeeld paarsrode kleuren, dan ga je er ook hier en daar op het oog wat naar het groen toe. Het is niet zo dat je er per se knalgroen in moet zetten. je moet kleuren kiezen die het oog prikkelen maar niet overspannen. 


    Warme en koele kleuren
    Warm licht geeft koelere schaduw en omgekeerd. Warm en koel wissel je op een natuurlijk manier af. De brandweer-roden en gelen zijn warm. Roze, magenta, paarsblauw en cyaan blauw zijn koel, groenen kunnen warm en koel zijn.

    Bruinen en grijzen
    De meeste kleuren die je ziet zijn niet fel van kleur maar gaan richting bruinen of grijzen.

    Wit
    100% wit en 100% zwart mogen uiteindelijk maar in een minuscuul gedeelte van je painting voorkomen. Een wit ei is dus niet wit! Schaduwkanten van bijvoorbeeld een wit ei zijn best donker. Wit neemt ook nog eens veel kleur uit de omgeving op. Let op dat ook de de hoogste lichten weinig nauwelijks kleur hebben.

    Zwart
    Zwart is vrij kleurloos, omdat het veel licht absorbeert. Een glanzend zwart oppervlak daarentegen kan toch flink licht en kleurig zijn door licht en reflecties uit de omgeving. Zoals de glans op een kraai zacht licht lichtblauw kan zijn.

    Relativiteit
    Kleur ervaring is relatief. Een warm grijs kan groen lijken naast een rood vlak. Daarom kan pas zien hoe het werkt als je aan het painten bent. Redeneren is alleen handig voor de basiskennis.

    Schaduw kleuren
    Zwart en donkerbruin zijn warme schaduwkleuren. Paars en blauw zijn koele schaduwkleuren. Bij warm licht gebruik je koelere schaduwen, denk aan het warme zonlicht en lichtblauwe schaduwen. Bij koel licht zoals opeen regenachtige dag gebruik je warmere schaduwen. 

    Halftonen
    Het overgrote gedeelte van een painting bestaat uit halftonen. Dat wil dus niet zeggen dat de kleuren daar altijd zwak zijn. Het gebied voor felle kleuren zit namelijk in de halftonen. 

    Kleurcombinaties
    Het oogt niet prettig als je alleen maar donkere harde kleuren naast elkaar zet. Want kleuren die donkere stukken vertegenwoordigen daar komt weinig licht. Dus mag je daar niet veel kleur gebruiken. Te veel fletse kleuren wordt een beetje zoetig. 

    Kleur afzwakken
    Paint fletse kleuren in de lichtste gedeeltes en troebele kleuren in de donkerdere tinten zoals schaduwvlakken en kernschaduwen. Je zwakt je kleursterkt dus af in de lcihtste en donkerste stukken. ls het licht er door heen schijnt zoals bij gekleurd glas, een gekleurde lichtbron of rimlights. 

    Sterke kleuren
    Als je met felle kleuren werkt. Neem dan heldere of stevige tinten. Alsof je met glas in lood werkt. In een gekleurde lichtbron of rimlight dan kan de kleur heel sterk zijn. Een sterke kleur zoals bijvoorbeeld voor een rode jurk laat je spreken in de halftonen. 

    Copic markers
    Als je met copic markers werkt, zoals wij op De tekenacademie doen, is het handig om je felle kleuren meteen te plaatsen en daarna af te zwakken in de lichtste en donkere gedeeltes.


    Tip: Hoe sterker je kleuren zijn, hoe sterker je contrasten moeten zijn en hoe sterker je vormbesef moet zijn om de contrasten goed te plaatsen. Je schaduwen moet je rust geven in de tekening. Schaduwen en slagschaduwen schilder je daarom als grote intrigerende vlakken die geheimzinnig zijn. De kleur laat je daarentegen spreken in de halftonen.

    zondag 16 oktober 2016

    Character design

    Hoe maak je een character design?
    character design, copic markers, kleurpotlood, gestures tekenen, handen tekenen, verhoudingen tekenen, perspectief tekenen, een character tekenen, gesture, game art, game art pose,
    "Babe" Character design  in progress.
    Copic markers en kleurpotlood.

    Ariane Berends-Brouwer

    Designen is een ander woord voor ontwerpen of bedenken. Een character is goed als het spreekt en originele kenmerken heeft die verassen vanuit een verwachtingspatroon. Je zoekt een balans daarin.

    De houding, de persoon en de kleding werken samen. Dit moet altijd resulteren in een krachtig silhouet.

    Het perspectief kan daarbij helpen. Door bijvoorbeeld je horizon lager te zetten, kijk je er meer tegenop, zodat je character meer indruk maakt. Gestures voor een concept mogen niet extreem zijn maar moeten het karakter van je figuur ondersteunen. De voorspelbare "game art poses die je overal ziet" voegen niet altijd iets toe aan een character.

    Vooral de gebaren van handen en armen. Handen tekenen is een probleem voor iedereen. Dus leer de anatomie van hand en arm uit je hoofd. De extensor groep en het spaakbeen wijzen naar de duim. De pols is plat en de middenhand mag je niet vergeten te tekenen. Tel de vingerkootjes!

    Ogen moet je simpel houden. Zodat ook het "kijken" van de persoon mee gaat werken. Verder zijn de verhoudingen belangrijk. Overdrijven van verhoudingen kan heel goed, maar het mag er niet "raar" uitzien.

    Ook gezichten moeten in perspectief getekend worden. Veelal staan mond, ogen en wenkbrauwen schots en scheef. De gezichtsvorm mag niet invallen bij de wang.

    Zorg overal voor "sterke vormen". Dus geen zwabber lijnen, maar ook geen lange saaie snelwegen.

    Door de kennis van contour bepalende spieren en botten kun je je vormen interessant en sterk maken. De vormstukken die je omschrijft zijn dan korter en horen bij het spier gedeelte wat deze lijn omschrijft. Denk aan de deltaspier en de extensor groep. Sterke vormen wil niet zeggen dat je grove vormen maakt.

    Tip: Zorg overal voor "sterke lijnen". Dus geen zwabber lijnen, maar ook geen lange saaie snelwegen.

    zaterdag 24 september 2016

    Perspectief en design

    Ik heb een bovenaanzicht van deze jet voorzien van vierkanten die veel raaklijnen met de vleugels hebben. Dit helpt bij het overbrengen naar het perspectief. Als je daarbij een zij aanzicht tekent, ga je de posities van vleugels bewuster plaatsen.

    Tip: Door met vierkanten en cirkels te werken, kun je snel een model overbrengen op perspectief of op schaal.

    www.detekenacademie.nl