donderdag 16 maart 2017

schetsen voor toelating

Schetsen en tekenen is een combinatie van observatie en 3D tekenen. Voor toelatingen aan de grote kunstacademies in Nederland moet je laten zien dat je je snel ontwikkelt als tekenaar.

tekenles,tekenlessen,schetsboeken, schetsen,voorbereiding toelating,toelating,toelatingsopdracht,portfolio NHTV,portfolio HKU,leren schetsen,
Tekening van Janneke Bruijnes,
leerlinge aan De tekenacademie, 22 jaar
tekenles,tekenlessen,schetsboeken, schetsen,voorbereiding toelating,toelating,toelatingsopdracht,portfolio NHTV,portfolio HKU,leren schetsen,
Tekening van Tim Koree, 16 jaar,
leerling aan De tekenacademie
Je leert hoe je de problemen in je tekening aanpakt in de tekenlessen aan De tekenacademie.


www.detekenacademie.nl

zondag 12 februari 2017

Environment landschap speedpaint

Een paar vlakken en toch al een "landschap"

Abstracties roepen al snel een 3D-werkelijkheid op. 

Abstracties roepen al snel een 3D-werkelijkheid op. De kijker wil begrijpen wat hij/zij ziet en trekt conclusies. Bijvoorbeeld: "Dit is een landschap". 

Mart van der Hoek, een leerling van De tekenacademie, had een speedpaint gemaakt. In het bovenste plaatje zie je daarvan alleen de grotere vlakken. Ze suggereren een landschap. 




Je kunt dat proces een handje helpen en de kijker beeldelementjes te geven waardoor hij/zij zich kan verplaatsen in de voorstelling. Dat zie je aan het tweede plaatje.

environment painten, landschap painten, speedpaint, Ipad-Pro, leren speedpainten, schetsen landschap, schetsen environment, tekenles Amsterdam, tekenles Utrecht, digitaal tekenen, digitaal schilderen
Environment speedpaint van Mart van der Hoek;
Leerling aan De tekenacademie 2016/17
Het elementen-groepje op de rots en het kleine stipje onder aan de rots zijn kleine non figuratieve beeldelementen. Hierdoor kan de toeschouwer zich identificeren met deze scene. Daardoor is de environment toegankelijk geworden. De kijker kan zich verbeelden wat het is. 


Tip: Maak eens wat opzetjes in bijvoorbeeld Photoshop en paint wat vlakken aan elkaar en over elkaar. Laat vlakken ook overlappen en houd het open. Maak geen dingen af. Zet er wat kleine beeldelementen in. Laat t even rusten en kijk later wat je er in "ziet". 

Dit alles deed me ook denken aan een paar "vegen" die ik zelf niet lang geleden maakte. 

Schets van Ariane Berends-Brouwer, environment painten, landschap painten, speedpaint, Ipad-Pro, leren speedpainten, schetsen landschap, schetsen environment, tekenles Amsterdam, tekenles Utrecht, digitaal tekenen, digitaal schilderen
Environment schets in Photoshoop; Ariane Berends-Brouwer

maandag 6 februari 2017

Speedpaint Photoshop leren

Ariane Berends brouwr, De tekenacaqdemie, tekenles, speedpainten, digitaal painten, painten met Photoshop, environment painten, landachap painten, stap voor stap painten met photoshop, leer digitaal painten
Speedpaint stap 3.
Uitwerking vlakken en de voorgrond
van de lucht meer naar voren halen.

Ariane Berends brouwr, De tekenacaqdemie, tekenles, speedpainten, digitaal painten, painten met Photoshop, environment painten, landachap painten, stap voor stap painten met photoshop, leer digitaal painten
Speedpaint stap 4.
Effecten met Photoshop:
Brightness en contrast, color balance, 

Speedpaint stap 2.
Grote schaduwvlakken en de lichten.
Deze onderzeër ligt in Amsterdam Noord. Ik maakte daar foto;s van en gebruikte hem als oefening met painten in Photoshop. Je kunt dit leren aan De tekenacademie. Van de opstart met Photoshop tot het renderen van je painting. Nu plaats op dinsdag en woensdag.



Speedpaitnen van environments is heel nuttig, omdat je veel principes tegenkomt die je dan oefent. Zoals bijvoorbeeld in deze painting:
-Schittering op water
-spiegeling van de lucht in het metaal van de onderzeeboot
-Lichtval die de sfeer bepaalt
-Wolkenluchten
-Perspectief
-Atmosferisch perspectief

Speedpaint stap 1.
Start met de grote vlakken en de lucht.
Tip: Richt je vooral op het beeldend interpreteren van principes in plaats van op precies naschilderen wat je ziet. Trek conclusies: Wat heb je nodig om schittering op water te laten zien? En niet: Hoeveel stipjes zitten er en hoeveel golfjes zie ik. Wat is de intentie en de werking van contrast, plaatsing, structuur, perspectief in deze specifieke situatie. Verzin oplossingen. Daar komt fantasie aan te pas.

www.detekenacademie.nl

Environment tekenen

Een bibliotheek aanleggen voor eigen gebruik

Game art opleiding, tekenles, tekenlessen, environment tekenen, lichtschip, onderzeër, landschap tekenen NHTV, toelating NHTV,
Onderzeër Amsterdam Noord

Laat je inspireren door dingen die je om je heen ziet. Ik liep van de week door Amsterdam Zuidoost. En ik zag ineens van die leuke environment dingen. Kon ineens niet stoppen met fotograferen. Zo kwam ik een tijd geleden ook aan de foto van de onderzeeër. Die maakte ik in Amsterdam Noord. Ook in Rome op mijn vakantie heb ik veel inspiratie opgedaan.
Game art opleiding, tekenles, tekenlessen, environment tekenen, lichtschip, onderzeër, landschap tekenen NHTV, toelating NHTV,
Lichtschip Amsterdam Noord
Game art opleiding, tekenles, tekenlessen, environment tekenen, lichtschip, onderzeër, landschap tekenen NHTV, toelating NHTV,
Amsterdam Holendrecht niemandslandje

Tip: Leg een environment map aan met zelfgeschoten plaatjes.
Je toelating aan de NHTV is sterker als je zelf gekozen beelden gebruikt en ook ter plekke veel tekent.

zondag 29 januari 2017

Concept artist worden

Concept artist, Oskar Slagveer, concept artist worden, concept art, concept art opleiding, opleiding concept art


Om concept artist te worden, moet je enorm veel uren tekenen. Bijna alle concept artists maakten hun teken uren thuis achter hun eigen tekentafel of pc. Hierin kunnen de tekenlessen aan De tekenacademie je een goede basis geven. De kennisoverdracht in de les is hoog.

Thuisstudie wordt ondersteund met de zeer actieve studie groep van leerlingen en oud leerlingen op Facebook van meer dan 100 deelnemers. Naast extra themalessen kun je aanvullende tekencursussen doen zoals model tekenen en de stoomcursus anatomie tekenen.

Concept artist, concept artist worden, concept art, concept art opleiding, opleiding concept art

Compositie tekenen en storyboard

Of je nu een environment tekent, een portret of een storyboard, je houdt je bezig met je compositie.

Dat begint al bij de afmeting en vooral de schaal van je vlak. iets tekenen op 1:1 is anders als iets op 
www.detekenacademie.nl

Modeltekenen Amsterdam/Utrecht

Model leren tekenen op donderdagavond van 19.30 -21.30 uur aan De tekenacademie Amsterdam/Utrecht zie
www.detekenacademie.nl/?page=model-tekenen

Goed model tekenen vergt veel tekenvaardigheden en een kennis van de anatomie. Er bestaan veel lessen modeltekenen waar het accent ligt vooral op 2D reproductie. Je richt je op het zien van platte vlakken. Dat resulteert in een manier van tekenen die voor al gericht is op kijken en reproduceren. Dat is slechts een onderdeel van "mensen leren tekenen". Als je echt mensen wilt leren tekenen aan de hand van modellen, dan moet je 3D vorm kunnen reconstrueren op het platte vlak. Anatomische kennis opbouwen. Schaduwwerking zelf kunnen analyseren en herconstrueren, werken met compositie en de kracht van gestures vergroten door overdrijving. Als het model scheef zakt moet je dus zelf verder kunnen tekenen.

De model tekenlessen zijn begonnen. Elke model tekenles analyseren we een pose. De ondersteunende oefening van deze les was het "begrijpend" ruimtelijk tekenen van het bekken en de ribbenkast.
We analyseren de pose op de volgende punten:
-gesture
-gesture versterken
-indeling op je vlak
-verhoudingen menselijk lichaam
-grote vorm
-verkorting
-perspectief
-gebruik van hulplijnen
-balans
-restruimtes
-schaduwwerking op de grote vorm
-silhouet
-contourt opbouw
-lijngebruik in schets versus line art
-het gebruik van foto's
-tekenen van hoofd, haar en handen
-kleding en plooival

Van daar uit gaan we naar de anatomie die voor deze pose van belang is. We kijken naar het skelet en de spieren om de afzonderlijke anatomische shapes bij het uitwerken goed te kunnen inschaduwen.
Elke les hebben we een ondersteunende oefening. Of we gaan het betreffende model tekenen. De eerste pose die we gedaan hebben is een klassieke staande pose met een standbeen en een speelbeen. Daarvoor heb ik zelf maar even model gestaan.



Tip: Begin met staande poses als je nog geen ervaring hebt met modeltekenen. Een liggende pose is veel moeilijker te tekenen. Volg model lessen in je regio en volg ondersteunende lessen bij een goede tekenleraar.

www.detekenacademie.nl

dinsdag 27 december 2016

Concept art of illustratie?


concept art, illustratie, concept artist, Ariane Berends Brouwer, digitaal tekenen, Photoshop,tekenles
"Kensho's battle". Digital art in Photoshop. Illustratie van docente Ariane Berends-Brouwer.


Sinds ik De tekenacademie heb opgezet, ben ik steeds meer digitaal gaan tekenen in Photoshop. 

Het grootste verschil tussen een illustratie en een "concept tekening" is dat een illustratie een beeld geeft van een situatie terwijl concept art meer vertelt hoe een concept in elkaar zit. Dit werkstuk is dan ook duidelijk een illustratie. 

Als je daarentegen een concept tekening van een figuur maakt, dan laat je die ook van verschillende kanten zien. Dat moet allemaal kloppen. Want concept art moet bruikbaar zijn voor de mensen die een game of een film maken of programmeren.

In de tekenlessen aan De tekenacademie besteed ik daarom veel aandacht aan hoe vormen in elkaar zitten. Voor een geloofwaardige suggestie van vorm en ruimte is het nodig dat je de vormen begrijpt die je tekent. 

Tip: Probeer eens een eenvoudig figuur van 3 kanten te tekenen. Bijvoorbeeld van de voorkant, de achterkant en de zijkant. Het is goed om dat te trainen. Want zo worden je tekeningen op den duur geloofwaardiger.

Ariane
www.detekenacademie.nl

zondag 13 november 2016

Goed worden in tekenen en tekentalent

Hoe meer je tekent, hoe beter je wordt. Talent voor tekenen bestaat uit veel verschillende capaciteiten. Die capaciteiten train je door veel te tekenen. Hoe meer capaciteiten je al hebt ontwikkeld in je leven hoe beter je al tekent voordat je een lijn op papier hebt gezet. Dat noemt men talent. Hoe je gevormd wordt, bent en hoe je denkt, telt daar in mee.

Het woord "creatief vormgeven" staat hier centraal. Vermogen om vorm te geven aan dingen vergt een besef dat belangrijk is hóe je dingen doet. Dat zit vaak al in een creatief zelfbesef. Leerlingen die vormgevers in hun familie hebben of artiesten zijn al doordrongen zijn van het feit dat vorm impact heeft.

Beeldend: Analyseren en keuzes maken, principes herkennen, nuances onderscheiden, plaatsen, componeren, maat aanbrengen, ritme toepassen, balans zoeken. Je kunt dit allemaal leren. Zeker!! Door te tekenen ontwikkel je deze capaciteiten en door deze capaciteiten te ontwikkelen wordt tekenen makkelijker.

De manier waarop je oefent is belangrijk. Sycra laat zien dat je vanuit verschillende opties kunt tekenen. Daarin heb je een keus. Welke keus maak jij?

www.detekenacademie.nl


Creature en voertuig design

Een creature bedenken voor Game Art is niet los te denken van een 3D design. Daarom houd je je ook bezig met design in perspectief. Het maakt niet uit of je een creature ontwerpt of een voertuig. Je werkt met vormen, perspectief en met constructies.

game art, concept art, concept design, creature desig, vehicle design, voertuig design, 3D design, schets design, schetsen design,
Vehicle design van Ariane Berends-Brouwer
Je kan het beste je idee schetsen. Probeer met een moodboard je idee rijker te maken. Kijk goed naar dingen uit de natuur en naar organische en mechanische constructies. Bedenk hoe hij er van de boven kant en van de zijkant uitziet.  Je kunt ook een grid gebruiken.

www.detekenacademie.nl


vrijdag 28 oktober 2016

Hoe teken je handen

Handen zijn doorgaans "crap" getekend.

Daarom gaan we deze moeilijke materie aanpakken.

Een paar "ouwe gouden tips":


hand tekenen, handen tekenen, hoe teken je handen, copyrights: De tekenacademie
Het handen-anatomie-oefenblad van De tekenacademie


  1. Leg altijd eerst de verbinding van spaakbeen naar duim.
  2. Geef de handrug genoeg plaats teken deze als een handschoen zonder vingers
  3. Schets de waaier-vorm van de hand en vingers 
  4. De hand heeft een vleugel-achtige dynamiek. Die blijf je altijd tekenen.
  5. Houd de anatomie van de botten goed aan
  6. Let op de grote lijnen in de hand en gebruik hulplijnen 
  7. Tel de vingerkootjes!
  8. Plaats het tweede gewicht van de duim juist t.o.v. van het einde van de handrug
  9. Teken de vingerkootjes hol van vorm als beenderen
  10. Teken de vingertopjes enigszins bol aan de onderzijde
  11. Tot slot: Teken dynamische verbindingen dus niet stapelen!!
De anekdote: Als je het The Book of Hands van George Bridgeman al natekenend probeert te begrijpen, dan leer je het.

Tip: Je leert handen alleen tekenen door ze na te tekenen van mensen die weten hoe je handen tekent.

www.detekenacademie.nl

maandag 24 oktober 2016

Hoe paint ik huidskleur?

De kleur van de huid

huidskleur painten, huidskleuren tekenen, huidskleuren kiezen,portret,portret painten,Photoshop,painting van Ariane Berends-Brouwer, tekenles, game art, concept art
"Black wolf"
Painting in Photoshop door Ariane Berends-Brouwer
Huidskleur kan je op veel manieren opzetten. Maar er is een klassieke regel: Zet hem niet te licht op. Je werkt normaal gesproken vanuit de middentoon. Die is voor de huidskleur warm van tint.
Hiermee zorg je dat je genoeg ruimte overhoudt voor om de lichtere gedeeltes uit de schaduwtonen naar voren te laten komen. Begin je te licht, dan kan je nooit de mooie effecten krijgen, die de vorm een 3D karakter geven en de huid echt laten lijken.

Probeer in vlakken te schilderen dus niet streperig.

Werk aan:

huidskleur painten, huidskleuren tekenen, huidskleuren kiezen,portret,portret painten,Photoshop,painting van Ariane Berends-Brouwer, tekenles, game art, concept art
"Eye to eye"
Painting in Photoshop door Ariane Berends-Brouwer
  1. de met licht beschenen vlakken en houd ze helder van vorm
  2. de plaatsing van de hooglichten
  3. de vorm van de schaduwvlakken
  4. de plaatsing en dynamiek van de kernschaduwen
  5. de effecten van de slagschaduwen zoals hier onder de haarlijn
  6. de reflecties en rimlights die de donkere partijen qua 3D vorm weer moeten uitlichten
  7. je rode tinten op wangen, lippen en bij de neus die de huid levendig maken.

Samples maken van huidskleur
Maak van de punten 1 tm 6 samples van huidstinten van artists die je goed vindt. Zodat je ziet hoe de verschillen liggen tussen de tinten.

3D vorm benadrukken
Schilder als of je een beeldhouwer bent. Gebruik de streek van de kwast met in je achterthoofd hoe een beeldhouwer daar een beitel op zou zetten. De vlakte van de zijkant van het hoofd ga je dan in een andere richting schilderen als het jukbeen bijvoorbeeld.

Rode tinten in een koelere huidsdkleur
Beste effect krijg je als je rodere tinten in een koelere huidskleur zet op bijvoorbeeld kernschaduwen,
lippen, neus, ooghoekjes en in de reflecties. Je zou zelfs groenen kunnen
gebruiken in het koele gedeelte en dan met de roden de huid weer verlevendigen.


Corel Painter/Photoshop
huidskleur painten, huidskleuren tekenen, huidskleuren kiezen,portret,portret painten,Photoshop,painting van Ariane Berends-Brouwer, tekenles, game art, concept art
"Gracia"
Painting in Photoshop door Ariane Berends-Brouwer
Paint zo veel mogelijk in één laag! Je kunt een nieuwe laag gebruiken om iets uit te proberen zoals een haarlok die over het gezicht heen valt. Maar daarna moet je wel mergen. In "Wolf" leg ik extra veel nadruk op de lichtval door vanuit donkere warme kleuren de lichten er in te schilderen. Schaduwen en slagschaduwen blijven warm en vrij donker. In het tweede portretje "Eye to eye" laat ik juist zien dat je met felle en lichte kleuren maar wel met dezelfde principes kan painten. De felle kleuren doen natuurlijk aan als je je aan de regels houdt van de klassieke schilderkunst: Schilder toon en beeldhouw daarmee de vorm. Wees duidelijk en werk in sterke vlakken.

Inzoomen en oogharen
Zoom niet te veel in op details. Dat gaat bijna altijd mis. Je houdt steeds het grote geheel in de gaten met je navigator en door je oogharen te kijken naar de grote vlakverdeling.
Werk niet langer dan 10 minuten aan een detail. Meestal als je er langer aan werkt is dat compensatie voor verkeerde plaatsing van het detail zelf.

Diepste tonen hoogste tonen
Zelfs het hoogste licht op de huid of in het oog is nog geen wit. Maar de hoge lichten zijn erg belangrijk en moeten er wel uit springen. De donkerste stukjes zijn de kleine gedeeltes zoals de binnenkanten van mondhoeken, waar geen licht meer komt. Maar die zijn nooit zwart.

Lippenrood en ogenkleur
huidskleur painten, huidskleuren tekenen, huidskleuren kiezen,portret,portret painten,Photoshop,painting van Ariane Berends-Brouwer, tekenles, game art, concept art
"Dutch elf"
Painting in Photoshop door Ariane Berends-Brouwer
Voor lippenrood gebruik ik altijd een frisse sterke rode kleur. Door schaduwwerking, slagschaduw en hooglicht wordt die kleur vanzelf natuurlijk. Bij het "Balck wolf" portret heb ik dat eens geprobeerd met een diepe zwarte tint op een hogere opacity. Oogwit mag niert in de verste verte wit zijn! Maar het hoge licht in het oog moet juist wel  heel licht en sterk zijn. Waar het licht door het oog heen valt is de kleur heel sterk,  als glas in lood. Ook hier geldt: Neem een felle frisse kleur en zorg door de lichteffecten dat de kleur een natuurlijke indruk gaat maken. in de halftonen behoud je de kleur.

Tip: Geef de ogen veel glans maar paint ze in vlakken! Alleen dan blijven ze opgenomen in het geheel terwijl ze wel gedetailleerd lijken.

www.detekenacademie.nl

zondag 23 oktober 2016

Welke kleuren moet ik kiezen?

Primaire kleuren
Magenta, cyaan en geel zijn primaire kleuren. Daar tussen in zitten repectievelijk mengkleuren: blauw, groen en rood. Zoals de inkt in de printer kunnen daar met zwart en wit in principe alle kleuren van gemaakt worden. Zwart en bruin zorgen voor vertroebeling. Wit maakt kleuren flets, maar niet troebel. 

kleur mengen, kleugebruik, kleur kiezen, kleurevenwicht,kleurencirkel,schaduwkleuren, kleurcombinatiesm warme en koele kleuren,kleursterkte,
Primaire kleuren voor licht
Met licht van je beeldscherm is mengen even anders. Daar zijn rood geel en blauw de primaire kleuren.

Kleurevenwicht
Als je de kleuren in een cirkel plaatst, dan kun je daar naar evenwicht zoeken. Als je gaat painten met bijvoorbeeld paarsrode kleuren, dan ga je er ook hier en daar op het oog wat naar het groen toe. Het is niet zo dat je er per se knalgroen in moet zetten. je moet kleuren kiezen die het oog prikkelen maar niet overspannen. 


Warme en koele kleuren
Warm licht geeft koelere schaduw en omgekeerd. Warm en koel wissel je op een natuurlijk manier af. De brandweer-roden en gelen zijn warm. Roze, magenta, paarsblauw en cyaan blauw zijn koel, groenen kunnen warm en koel zijn.

Bruinen en grijzen
De meeste kleuren die je ziet zijn niet fel van kleur maar gaan richting bruinen of grijzen.

Wit
100% wit en 100% zwart mogen uiteindelijk maar in een minuscuul gedeelte van je painting voorkomen. Een wit ei is dus niet wit! Schaduwkanten van bijvoorbeeld een wit ei zijn best donker. Wit neemt ook nog eens veel kleur uit de omgeving op. Let op dat ook de de hoogste lichten weinig nauwelijks kleur hebben.

Zwart
Zwart is vrij kleurloos, omdat het veel licht absorbeert. Een glanzend zwart oppervlak daarentegen kan toch flink licht en kleurig zijn door licht en reflecties uit de omgeving. Zoals de glans op een kraai zacht licht lichtblauw kan zijn.

Relativiteit
Kleur ervaring is relatief. Een warm grijs kan groen lijken naast een rood vlak. Daarom kan pas zien hoe het werkt als je aan het painten bent. Redeneren is alleen handig voor de basiskennis.

Schaduw kleuren
Zwart en donkerbruin zijn warme schaduwkleuren. Paars en blauw zijn koele schaduwkleuren. Bij warm licht gebruik je koelere schaduwen, denk aan het warme zonlicht en lichtblauwe schaduwen. Bij koel licht zoals opeen regenachtige dag gebruik je warmere schaduwen. 

Halftonen
Het overgrote gedeelte van een painting bestaat uit halftonen. Dat wil dus niet zeggen dat de kleuren daar altijd zwak zijn. Het gebied voor felle kleuren zit namelijk in de halftonen. 

Kleurcombinaties
Het oogt niet prettig als je alleen maar donkere harde kleuren naast elkaar zet. Want kleuren die donkere stukken vertegenwoordigen daar komt weinig licht. Dus mag je daar niet veel kleur gebruiken. Te veel fletse kleuren wordt een beetje zoetig. 

Kleur afzwakken
Paint fletse kleuren in de lichtste gedeeltes en troebele kleuren in de donkerdere tinten zoals schaduwvlakken en kernschaduwen. Je zwakt je kleursterkt dus af in de lcihtste en donkerste stukken. ls het licht er door heen schijnt zoals bij gekleurd glas, een gekleurde lichtbron of rimlights. 

Sterke kleuren
Als je met felle kleuren werkt. Neem dan heldere of stevige tinten. Alsof je met glas in lood werkt. In een gekleurde lichtbron of rimlight dan kan de kleur heel sterk zijn. Een sterke kleur zoals bijvoorbeeld voor een rode jurk laat je spreken in de halftonen. 

Copic markers
Als je met copic markers werkt, zoals wij op De tekenacademie doen, is het handig om je felle kleuren meteen te plaatsen en daarna af te zwakken in de lichtste en donkere gedeeltes.


Tip: Hoe sterker je kleuren zijn, hoe sterker je contrasten moeten zijn en hoe sterker je vormbesef moet zijn om de contrasten goed te plaatsen. Je schaduwen moet je rust geven in de tekening. Schaduwen en slagschaduwen schilder je daarom als grote intrigerende vlakken die geheimzinnig zijn. De kleur laat je daarentegen spreken in de halftonen.

zondag 16 oktober 2016

Character design

Hoe maak je een character design?
character design, copic markers, kleurpotlood, gestures tekenen, handen tekenen, verhoudingen tekenen, perspectief tekenen, een character tekenen, gesture, game art, game art pose,
"Babe" Character design  in progress.
Copic markers en kleurpotlood.

Ariane Berends-Brouwer

Designen is een ander woord voor ontwerpen of bedenken. Een character is goed als het spreekt en originele kenmerken heeft die verassen vanuit een verwachtingspatroon. Je zoekt een balans daarin.

De houding, de persoon en de kleding werken samen. Dit moet altijd resulteren in een krachtig silhouet.

Het perspectief kan daarbij helpen. Door bijvoorbeeld je horizon lager te zetten, kijk je er meer tegenop, zodat je character meer indruk maakt. Gestures voor een concept mogen niet extreem zijn maar moeten het karakter van je figuur ondersteunen. De voorspelbare "game art poses die je overal ziet" voegen niet altijd iets toe aan een character.

Vooral de gebaren van handen en armen. Handen tekenen is een probleem voor iedereen. Dus leer de anatomie van hand en arm uit je hoofd. De extensor groep en het spaakbeen wijzen naar de duim. De pols is plat en de middenhand mag je niet vergeten te tekenen. Tel de vingerkootjes!

Ogen moet je simpel houden. Zodat ook het "kijken" van de persoon mee gaat werken. Verder zijn de verhoudingen belangrijk. Overdrijven van verhoudingen kan heel goed, maar het mag er niet "raar" uitzien.

Ook gezichten moeten in perspectief getekend worden. Veelal staan mond, ogen en wenkbrauwen schots en scheef. De gezichtsvorm mag niet invallen bij de wang.

Zorg overal voor "sterke vormen". Dus geen zwabber lijnen, maar ook geen lange saaie snelwegen.

Door de kennis van contour bepalende spieren en botten kun je je vormen interessant en sterk maken. De vormstukken die je omschrijft zijn dan korter en horen bij het spier gedeelte wat deze lijn omschrijft. Denk aan de deltaspier en de extensor groep. Sterke vormen wil niet zeggen dat je grove vormen maakt.

Tip: Zorg overal voor "sterke lijnen". Dus geen zwabber lijnen, maar ook geen lange saaie snelwegen.

zaterdag 24 september 2016

Perspectief en design

Ik heb een bovenaanzicht van deze jet voorzien van vierkanten die veel raaklijnen met de vleugels hebben. Dit helpt bij het overbrengen naar het perspectief. Als je daarbij een zij aanzicht tekent, ga je de posities van vleugels bewuster plaatsen.

Tip: Door met vierkanten en cirkels te werken, kun je snel een model overbrengen op perspectief of op schaal.

www.detekenacademie.nl

dinsdag 20 september 2016

Vorm tekenen

Of je nou een jet of een meisje tekent: Het enige waar je je druk om moet maken is vorm. In deze videoclip zie je dat vormen steeds iets anders oproepen als je er mee aan de haal gaat.

Oefen met abstracte vormen.

Oefen met toon op de vorm. Licht, schaduw reflectie en slagschaduw. Hier zorg je voor een goede opbouw.

Voor het schilderen met kleur geldt een andere instelling: Schilder roze als je roze mooi vindt! En daarna met geel of groen. Let op dat je ook complementaire kleuren gebruikt. Niet bang zijn met kleur!

Tip: Let er op dat je geen zwart en geen wit gebruikt. Dat mag pas tegen het einde van je schilderij en dan ook maar zeer gericht. Het percentage van je kleur mag maar voor 1% uit wit en 1% uit zwart bestaan bij wijze van spreken. Het grootste gedeelte bestaat uit tussentinten. Vandaar dat je op een getinte ondergrond werkt.


www.detekenacademie.nl

woensdag 10 augustus 2016

Corel Painter, digitaal painten, try out

De tekenacademie, Ariane Berends-Brouwer, digitale schets in Painter, digitaal tekenen, Photoshop, vergelijk, paint programma, digital artist
Try out van Ariane Berends-Brouwer met Corel Painter 
Corel Painter is naast Photoshop het meest gebruikte programma om digitaal mee te painten. Corel Painter wordt door veel artists gebruikt vanwege de natuurlijke penseelstreek.

Normaal gesproken werk ik in Photoshop. Het is een krachtig programma met veel mogelijkheden. Maar voor de overgangen mis ik soms een beetje snelheid. In Photoshop moet je de toon- en kleurovergangen echt bewerkstelligen. Het gaat niet vanzelf.

Van huis uit heb ik veel met olieverf gewerkt. In het analoge olieverf zijn overgangen heel makkelijk omdat de verf op het doek door elkaar mengt. Die natuurlijke penseelstreek zag ik terug bij Sinix.

Natuurlijk kon ik het niet laten om even een kleine schets te maken met een kersvers gedownloade trail van Painter. Inderdaad had ik bijna het idee alsof ik met olieverf aan het werk was. Voor de echte schilder een prettige ervaring.

De brush die ik hier gebruikte had ik gezien bij Sinix: Acrylic dry brush uit het assortiment van 2015. Deze brush kun je ook makkelijk terugvinden in Painter 2017.

Tip: Painter trail 2017 gratis downloaden en proberen

In deze clip zie je hoe Sinix werkt met Corel Painter. Hij geeft ook  hele handige tips. Bijvoorbeeld dat je veel door je oogharen moet kijken om de toonwaarden te blijven zien. Verder zegt hij: "Paint als een beeldhouwer." Dit advies is goud waard. Want daarmee maak je je platte vlak 3D.

www.detekenacademie.nl/?page=model-tekenen


woensdag 30 december 2015

Tekenles en game art aan De tekenacademie

Is game art tekenen een basis voor tekenles?

3D tekenen, animatie tekenen, De tekenacademie, game artsist worden, illustratie, leren tekenen, tekenles Amsterdam, tekenles Utrecht, tekenle


Tekenen kun je leren net als vioolspelen. Duizenden uren oefenen, talent, durf, originaliteit en uiteindelijk meesterschap is het wat het werk van de beste artists kenmerkt.

Game art zorgt voor een frisse omwenteling in de reputatie van de tekenkunst. De beste game artists doen qua skills niet onder voor topviolisten of topsporters. De basisvaardigheden zijn voor alle game artists hetzelfde:

Een goede manier om tekenles te geven is wat mij betreft dan ook een "game art tekenles".
De basis tekenvaardigheden je nodig hebt voor game art zijn:
  • 3D tekenen van vormen
  • Dynamiek tekenen
  • Figuren tekenen en gesture
  • Perspectief tekenen, werken met grids
  • Werken met referentie
  • Schetsen en thumbnails tekenen
  • tekenles voor game art, De tekenacademie, tekenlessen, leren tekenen, 3D tekenen, game artsist worden, animatie tekenen, illustratie, tekenles Amsterdam, tekenles Utrecht,
    Tekenles voor game art aan De tekenacademie
  • Lijnvoering beheersen en toonwaarden aanbrengen
Verder moet een game artist zich toeleggen op:
  • Concepten bedenken (d.m.v. story, moodboard, color map)
  • Characters, creatures en silhouetten tekenen
  • Props, buildingblocks, sets en environments tekenen
  • De principes van texture aanbrengen en renderen
  • Ensceneren, compositie en voorstelling maken
  • Het ontwikkelen van een visual library en vormtaal
  • Kennis over bouw, anatomie en architectuur van zo veel mogelijk onderwerpen
Aan De tekenacademie ontwikkel je deze vaardigheden. Je kunt deze vaardigheden ook gebruiken voor animatie tekenen, illustratie en klassiek tekenen. De lessen zijn gericht op oefeningen en kennis zodat de uren die je er in steekt effectiever zullen zijn. 

Tip: Hoe meer effectieve uren je maakt, hoe beter je zult worden.

Tekenles aan De tekenacademie regio Amsterdam/Utrecht


vrijdag 25 december 2015

Ipad Pro, Apple Pencil and ProCreate try out

Ipad Pro, Apple Pencil, painting with Ipad Pro, painting with ProCreate, ProCreate, sketching with Ipad Pro,First trial Ipad Pro

My First impression of painting with ProCreate, Apple Pencil and Ipad Pro was quite a nice one. It is surprisingly "pro" and feels almost like drawing with charcoal as far as it concerned sketching.

Everything you draw or paint is saved as a video clip. Althouh it can not stand up to the qualities of Photoshop, I can reccomend it for your sketches,  doodles and speedpaints.

Some things to mention:
  • The color picker is slow compared to the Alt keyboardshortcut 
  • No possibility to group your layers
  • I miss my Photoshop brush 63 and 23 because of their "square edge"
  • Being used to work with keyboard shortcuts I think sliders and menu's are somewhat distracting
  • Why on earth would you want to hang on a couch and make an artwork? Ipad Pro, Pro Create and Apple pencil may give me the answer.

Ariane Berends-Brouwer
www.detekenacademie.nl

zondag 20 december 2015

Tekenles en concept art

character design, concept art, concept artist, gesture tekenen, klassiek portret, schilderen in Photoshop, speedpaint, speedpaint Photoshop, tekenles, Iedereen die van game art houdt zou wel eens een character willen bedenken en tekenen. Dit is een speedpaint in Photoshop voor een gesture van een character met een oosters tintje.

Ik laat in de clip zien dat houding van de kop de basis kan vormen voor de hele gesture en opbouw. Een character is een portret van een persoon die je zelf verzint.  Dit character is verzonnen en ik heb in dit geval alleen voor de huidskleur referentie gebruikt.

Maar ook als je iemand natekent, dan zorg je er voor dat bouw, kleuren, gesture, gebaar en de details allemaal samen werken. Daarom is een foto nooit genoeg! Concept art is niet meer weg te denken. Zelfs als je een klassiek portret maakt, ben je bezig met een concept.

De academisch-klassieke Rijksacademie van Beeldende Kunsten, waar ik mijn opleiding deed, had een andere visie op leren tekenen dan nu. Daar heb ik 8 uur per dag, 5 dagen in de week 5 jaar lang alleen maar getekend en geschilderd. Omgerekend is dat zo ongeveer 7000 uur tekenen en vakken als anatomie en perspectief wat je er dan op hebt zitten.

Je tekende alleen maar na en je had altijd life model. Eenmaal van de academie kon ik  goed een model natekenen of een landschap. Over een illusie creeëren had ik niets geleerd. Een wereld of dingen tekenen waar je mensen in kunt laten geloven is een verhaal in vormtaal.

Tip: Vormtaal is een aparte taal. Een ronde vorm vertelt iets anders dan een puntige scherpe vorm. Als concept artist zet je een idee neer in beeldtaal. Natuurlijk kun je dat idee halen uit een verhaal of geschreven taal. Maar je vertaalt het naar beeldtaal. Probeer ook te omschrijven voor je zelf wat je wilt vertellen met je concept. De samenhang tussen je concept en de uitvoering bepalen de kwaliteit van je werk.


www.detekenacademie.nl