zaterdag 24 september 2016

Perspectief en design

Ik heb een bovenaanzicht van deze jet voorzien van vierkanten die veel raaklijnen met de vleugels hebben. Dit helpt bij het overbrengen naar het perspectief. Als je daarbij een zij aanzicht tekent, ga je de posities van vleugels bewuster plaatsen.

Tip: Door met vierkanten en cirkels te werken, kun je snel een model overbrengen op perspectief of op schaal.

dinsdag 20 september 2016

Vorm tekenen

Of je nou een jet of een meisje tekent: Het enige waar je je druk om moet maken is vorm. In deze videoclip zie je dat vormen steeds iets anders oproepen als je er mee aan de haal gaat.

Oefen met abstracte vormen.

Oefen met toon op de vorm. Licht, schaduw reflectie en slagschaduw. Hier zorg je voor een goede opbouw.

Voor het schilderen met kleur geldt een andere instelling: Schilder roze als je roze mooi vindt! En daarna met geel of groen. Let op dat je ook complementaire kleuren gebruikt. Niet bang zijn met kleur!

Tip: Let er op dat je geen zwart en geen wit gebruikt. Dat mag pas tegen het einde van je schilderij en dan ook maar zeer gericht. Het percentage van je kleur mag maar voor 1% uit wit en 1% uit zwart bestaan bij wijze van spreken. Het grootste gedeelte bestaat uit tussentinten. Vandaar dat je op een getinte ondergrond werkt.

woensdag 10 augustus 2016

Corel Painter, digitaal painten, try out

De tekenacademie, Ariane Berends-Brouwer, digitale schets in Painter, digitaal tekenen, Photoshop, vergelijk, paint programma, digital artist
Try out van Ariane Berends-Brouwer met Corel Painter 
Corel Painter is naast Photoshop het meest gebruikte programma om digitaal mee te painten. Corel Painter wordt door veel artists gebruikt vanwege de natuurlijke penseelstreek.

Normaal gesproken werk ik in Photoshop. Het is een krachtig programma met veel mogelijkheden. Maar voor de overgangen mis ik soms een beetje snelheid. In Photoshop moet je de toon- en kleurovergangen echt bewerkstelligen. Het gaat niet vanzelf.

Van huis uit heb ik veel met olieverf gewerkt. In het analoge olieverf zijn overgangen heel makkelijk omdat de verf op het doek door elkaar mengt. Die natuurlijke penseelstreek zag ik terug bij Sinix.

Natuurlijk kon ik het niet laten om even een kleine schets te maken met een kersvers gedownloade trail van Painter. Inderdaad had ik bijna het idee alsof ik met olieverf aan het werk was. Voor de echte schilder een prettige ervaring.

De brush die ik hier gebruikte had ik gezien bij Sinix: Acrylic dry brush uit het assortiment van 2015. Deze brush kun je ook makkelijk terugvinden in Painter 2017.

Tip: Painter trail 2017 gratis downloaden en proberen

In deze clip zie je hoe Sinix werkt met Corel Painter. Hij geeft ook  hele handige tips. Bijvoorbeeld dat je veel door je oogharen moet kijken om de toonwaarden te blijven zien. Verder zegt hij: "Paint als een beeldhouwer." Dit advies is goud waard. Want daarmee maak je je platte vlak 3D.


woensdag 30 december 2015

Tekenles en game art aan De tekenacademie

Is game art tekenen een basis voor tekenles?

Tekenen kun je leren net als vioolspelen. Duizenden uren oefenen, talent, durf, originaliteit en uiteindelijk meesterschap is het wat het werk van de beste artists kenmerkt.

Game art zorgt voor een frisse omwenteling in de reputatie van de tekenkunst. De beste game artists doen qua skills niet onder voor topviolisten of topsporters. De basisvaardigheden zijn voor alle game artists hetzelfde:

Een goede manier om tekenles te geven is wat mij betreft dan ook een "game art tekenles".
De basis tekenvaardigheden je nodig hebt voor game art zijn:
  • 3D tekenen van vormen
  • Dynamiek tekenen
  • Figuren tekenen en gesture
  • Perspectief tekenen, werken met grids
  • Werken met referentie
  • Schetsen en thumbnails tekenen
  • tekenles voor game art, De tekenacademie, tekenlessen, leren tekenen, 3D tekenen, game artsist worden, animatie tekenen, illustratie, tekenles Amsterdam, tekenles Utrecht,
    Tekenles voor game art aan De tekenacademie
  • Lijnvoering beheersen en toonwaarden aanbrengen
Verder moet een game artist zich toeleggen op:
  • Concepten bedenken (d.m.v. story, moodboard, color map)
  • Characters, creatures en silhouetten tekenen
  • Props, buildingblocks, sets en environments tekenen
  • De principes van texture aanbrengen en renderen
  • Ensceneren, compositie en voorstelling maken
  • Het ontwikkelen van een visual library en vormtaal
  • Kennis over bouw, anatomie en architectuur van zo veel mogelijk onderwerpen
Aan De tekenacademie ontwikkel je deze vaardigheden. Je kunt deze vaardigheden ook gebruiken voor animatie tekenen, illustratie en klassiek tekenen. De lessen zijn gericht op oefeningen en kennis zodat de uren die je er in steekt effectiever zullen zijn. 

Tip: Hoe meer effectieve uren je maakt, hoe beter je zult worden.

Tekenles aan De tekenacademie regio Amsterdam/Utrecht
www.detekenacademie.nl


vrijdag 25 december 2015

Ipad Pro, Apple Pencil and ProCreate try out

Ipad Pro, Apple Pencil, painting with Ipad Pro, painting with ProCreate, ProCreate, sketching with Ipad Pro,First trial Ipad Pro

My First impression of painting with ProCreate, Apple Pencil and Ipad Pro was quite a nice one. It is surprisingly "pro" and feels almost like drawing with charcoal as far as it concerned sketching.

Everything you draw or paint is saved as a video clip. Althouh it can not stand up to the qualities of Photoshop, I can reccomend it for your sketches,  doodles and speedpaints.

Some things to mention:
  • The color picker is slow compared to the Alt keyboardshortcut 
  • No possibility to group your layers
  • I miss my Photoshop brush 63 and 23 because of their "square edge"
  • Being used to work with keyboard shortcuts I think sliders and menu's are somewhat distracting
  • Why on earth would you want to hang on a couch and make an artwork? Ipad Pro, Pro Create and Apple pencil may give me the answer.

Ariane Berends-Brouwer
www.detekenacademie.nl

zondag 20 december 2015

Tekenles en concept art

character design, concept art, concept artist, gesture tekenen, klassiek portret, schilderen in Photoshop, speedpaint, speedpaint Photoshop, tekenles, Iedereen die van game art houdt zou wel eens een character willen bedenken en tekenen. Dit is een speedpaint in Photoshop voor een gesture van een character met een oosters tintje.

Ik laat in de clip zien dat houding van de kop de basis kan vormen voor de hele gesture en opbouw. Een character is een portret van een persoon die je zelf verzint.  Dit character is verzonnen en ik heb in dit geval alleen voor de huidskleur referentie gebruikt.

Maar ook als je iemand natekent, dan zorg je er voor dat bouw, kleuren, gesture, gebaar en de details allemaal samen werken. Daarom is een foto nooit genoeg! Concept art is niet meer weg te denken. Zelfs als je een klassiek portret maakt, ben je bezig met een concept.

De academisch-klassieke Rijksacademie van Beeldende Kunsten, waar ik mijn opleiding deed, had een andere visie op leren tekenen dan nu. Daar heb ik 8 uur per dag, 5 dagen in de week 5 jaar lang alleen maar getekend en geschilderd. Omgerekend is dat zo ongeveer 7000 uur tekenen en vakken als anatomie en perspectief wat je er dan op hebt zitten.

Je tekende alleen maar na en je had altijd life model. Eenmaal van de academie kon ik  goed een model natekenen of een landschap. Over een illusie creeëren had ik niets geleerd. Een wereld of dingen tekenen waar je mensen in kunt laten geloven is een verhaal in vormtaal.

Tip: Vormtaal is een aparte taal. Een ronde vorm vertelt iets anders dan een puntige scherpe vorm. Als concept artist zet je een idee neer in beeldtaal. Natuurlijk kun je dat idee halen uit een verhaal of geschreven taal. Maar je vertaalt het naar beeldtaal. Probeer ook te omschrijven voor je zelf wat je wilt vertellen met je concept. De samenhang tussen je concept en de uitvoering bepalen de kwaliteit van je werk.

www.detekenacademie.nl

Portret tekenen en anatomie

Portret of character?

In de tekenles hebben we het over portret tekenen. Een goede opbouw van de vorm en de verhoudingen van het gezicht vormen de basis voor het portret. Of je nu een portret tekent of een character, wezenlijke kenmerken mogen niet ontbreken.

Wezen en karakter
De natuur of het karakter van een persoonlijkheid staat centraal. Een kinderportret moet allereerst een "kind" weergeven. Het wezen van een kinderportret ligt in het kind-zijn. De verhoudingen en de vormen zijn daar anders. Daarna komen pas de uiterlijke kenmerken van de gelijkenis. 

Tip: Kleine verschillen van mens tot mens bepalen gelijkenis. Maak je deze verschillen te groot, dan worden het rariteiten. Het menselijke brein is al geneigd om verschillen uit te vergroten. Doe daar dus niet ook nog een schepje bovenop. Het relatieve verschil van mensen met grote en kleine ogen zit hem in verschillen van millimeters. Maak je de ogen te groot, dan ga je de anatomie veranderen. Dat kan alleen als je een ander figuur dan een mens wilt tekenen. Bijvoorbeeld voor een fantasy character.
portret tekenen, 3D tekenen, anatomie, anatomie tekenen, vorm tekenen, verhoudingen tekenen, character tekenen, fantasy character,
Met deze tutorial laat ik zien hoe de anatomie, de bouw, de shapes de basis vormen voor een portret. Dit gezicht heb ik niet nagetekend maar onstond uit de opbouw. In de laatste fase zie je dat haar en aankleding het silhouet sterk bepalen.

Verhoudingen tekenen
De verhoudingen moeten geloofwaardig overkomen. De ogen op het midden en de haarlijn, de wenkbrauwlijn en de kin op gelijke afstanden.

3D tekenen
Gelijkenis wordt voor 80% bepaald door de 3D vormweergave en het licht. Want zou je een beeld van iemand maken in steen, waarbij je geen kleur gebruikt maar alleen met vorm werkt, dan zie je toch wie het is. Zorg dat het hoofd de volume van een kippenei heeft.

zondag 29 november 2015

Game art opleiding tekenen/ figuur tekenen fundamantals

Hoe teken je een character?3D vorm tekenen, character tekenen, figuur tekenen, hoe teken je kleding, kleuren aanbrengen, ledenpop, chroom tekenen, model tekenen, Photoshop, game art opleiding, game art, tekenles, tekenlessen,
Character design van Ariane Berends-Brouwer/
De tekenacademie
Hoe maak je een character design? Als je in concept of game art wilt werken als tekenaar, dan moet je eerst de beginselen leren van het figuur tekenen en de anatomie.

Dit character is weergegeven in een dynamische pose. Dan begin je met de grote lijn van de beweging die je wilt weergeven. Bij een staande figuur kan je volstaan met de verhoudingen en de anatomie. In deze video zie je hoe belangrijk de grote lijn en de samenhang.
is. 

Dit character valt op door het silhouet. Ze heeft een normale bouw en een redelijk normaal gezicht. Maar door de keuze voor een chroom achtige huid, de aparte kleding en haar uitsraling heeft ze meer een eigen karakter gekregen.


In deze clip zie je hoe ik de figuur opbouw vanuit de grote vormen. Dan bouw ik verder vanuit de anatomie en de shapes. Daarna zie je hoe ik het zwarte chroom ga renderen. Op het laatst laat ik zien hoe ik de afzonderlijke vlakken en kleuren bind door sterke schaduwwerking te gebruiken.

Tip:
Zorg altijd dat je een zekere logica in je tekening oproept. Dit doe je door:

  • het perspectief toe te passen
  • te bouwen en te construeren
  • de eenheid van vormuitdrukking in de shapes te zoeken
  • het binden van de kleurvlakken met de lichtwerking
  • het binden van het geheel door in grote lijnen te denken


Meer hierover leren? Volg tekenles aan De tekenacademie

www.detekenacademie.nl

zaterdag 21 november 2015

Model en figuur tekenen

Figuren tekenen of model tekenen vraagt veel kennis van de anatomie. Delta is een organische ledenpop die ik ontworpen heb voor te tekenlessen. Delta helpt je door de eerste opbouw van de figuur heen.
character tekenen, anatomie tekenen, tekent met Photoshop, ledenpop, hoe maak je de huidskleur, kleuren aanbrengen, hoe teken je kleding, model tekenen, figuur tekenen, 3D vorm tekenen,
Delta van De tekenacademie.
Concept art van Ariane Berends-Brouwer
Al haar vormen en vooral de verbindingen tussen de spiergroepen en gewrichten zijn organisch en anatomisch. Zo leer je gaandeweg de anatomie. De verhoudingen zijn gebaseerd op de schaal van Hale die ik eerder besproken heb.

In de tekenlessen tekenen we eerst de verhoudingen in staande figuren. De dynamiek in de opbouw van de vormen staat centraal. Gaandeweg gaan we meer doen met de houdingen en leg ik uit hoe je werkt met licht en schaduw. Als dat goed gaat, dan vertel ik hoe je de huidskleur maakt.

Kenmerkend van de opbouw van de vormen aan De tekenacademie is dat we zo veel mogelijk werken met anatomische 3D shapes. Dit sluit goed aan bij de huidige ontwikkelingen in game art en concept art. 

Hier zie je niet alleen de opbouw van een character, maar ook hoe je een gezicht tekent, de huidskleur
paint en kleding tekent met Photoshop. De opbouw van de hand begint 

Tip: Maak een duidelijk onderscheid tussen kleur en toon. De kleuren die je kiest, kun je met de licht en schaduw tot leven brengen. Dat zie je ook duidelijk in deze clip.




Ariane Berends-Brouwer

maandag 16 november 2015

Character tekenen met referentie

Je ziet in deze clip de opbouw van een character van schets tot tekening. Daarna werk ik de tekening nog wat verder uit met toon en kleur. Ik gebruikte een foto voor het character en gaf hem een andere houding.

character design, characters schetsen, figuren schetsen, model schetsen, mensen schetsen, schets,concept design, game art met Photoshop, character design, characters schetsen, figuren schetsen, model schetsen, mensen schetsen, schets,concept design, game art met Photoshop,



De foto van de referentie noem ik maar even meneer X van Castle Fest, waar ik een paar mooie characters mocht fotograferen. 



Tip: Naast de basic vaardigheden zoals anatomie en 3D tekenen, kun je ook aandacht besteden aan de volgende punten:
  • Tijdsbeeld, genre, costuum, 
  • Bouw en gesture in overeenstemming met je character 
  • Een sterk silhouet 

De manier van tekenen die je hier ziet is een goede voorbereiding op game art, concept design en modeltekenen.

www.detekenacademie.nl

zondag 15 november 2015

Hoe teken je een space ship voor concept art

Aan De tekenacademie leer je persepectief tekenen en met een grid werken voor game art en concept art.

Tip: Gebruik symmetrie in een design voor het perspectief.

concept art, game art, game art opleiding, game design, hoe teken je een design, hoe teken je een space ship, persepectief tekenen,



www.detekenacademie.nl

Ariane Berends-Brouwer

Hoe teken je een kubus? Een kubus construeren in perspectief.


Een kubus kun je vrij goed tekenen op het oog. Maar als je met een grid werkt dan is het handig om er een te kunnen construeren.

Een kubus construeer je door de afstand van de verdwijnpunten tot het stationpoint te projecteren op de horizon. Deze meetpunten verbind je kruiselings met de liggende lengten van de kubus. Dan verbind je de uiteinden met de verdwijnpunten.

Begrip van het perspectief tekenen is belangrijk als je bijvoorbeeld game artist wilt worden.

Tip:
Als de cone of vision in je tekening meer is dan 70 graden dan heb je te maken met vertekening. Dat zie je aan de grijze kubus ten opzichte van de roze kubus.

www.detekenacademie.nl

Ariane Berends-Brouwer

Verhoudingen van een mens bij modeltekenen

De tekenacademie hanteert de canon van Hale. Dat wil zeggen dat de bolvorm als maat wordt gebruikt voor alle verhoudingen in het menselijk lichaam. De bol is gebaseerd op de maat van de schedel.

De tekenacademie copyrights
Een bol is perspectivisch makkelijk hanteerbaar in tegenstelling tot het gebruik van een hoofdlengte als maat. Zodra deze verkort is, ben je je maat al kwijt. Een bol blijft verkort ook een bol.

Tip: De ankerpunten van het skelet zoals de halskuil, de onderste rib, het kniegewricht zijn niet alleen belangrijk voor de verhoudingen maar ook bijvoorbeeld voor perspectivisch tekenen van een figuur.


Prent jezelf de volgende verhoudingen in door ze te tekenen:

Van de kruin tot en met zitvlak (een punt iets onder het midden) 6 x
Van de bovenkant van het dijbeen tot de grond 6 x
Van de kruin tot de halskuil 2 x
Van de halskuil tot de onderkant ribbenkast 2 x
Van de onderkant ribbenkast tot de onderkant zitvlak 2 x
Van het schaambeen tot de kniegewricht 3 x
Van de knie tot de grond 3 x

De schouderbreedte is 2 tot 2,5 schedellenktes.
De hand is een ruim een schedel lenkte. Of van de kin tot boven de wenkbrauwen.
Het hoofd is een schedellengte plus een krappe helft. De vorm van een kippenei.


Link: http://www.proko.com/human-figure-proportions-cranium-unit-hale/

Figuur tekenen voor game art en 3D artists

We zijn begonnen met figuur tekenen. In deze tekenlessen gaan we vooral in op de bouw, verhoudingen, de vorm en de dynamiek van het lichaam.  Een figuur is in wezen niet meer dan een optelsom van vormen of shapes. Het menselijk lichaam is organisch vandaar dat je gebruik maakt van dynamische vormen. Studie naar de anatomie en de bouw van het lichaam versterkt je begrip bij het tekenen.

Een aantal punten op een rijtje:

Anatomie
De tekenlessen aan De tekenacademie gaan uit van de bouw en de anatomie van het lichaam. De shapes waar je mee gaat oefenen, roepen vragen op over de anatomie. Deze vragen worden gaandeweg in de lessen beantwoord.



Verhoudingen
In een staande figuur kun je de werkelijke verhoudingen aanhouden.  Daarom oefenen we eerst staande figuren. Daarna gaan we meer dynamische gestures tekenen. Daarbij krijg je veel te maken met verkorting en vertekening.

Organische vorm
Een organische opbouw suggereert al snel een anatomisch lichaam. Dit begint al bij de opbouw van de grote vormen. De assen van grote vormen zoals borstkas en bekken vertegenwoordigen een dynamische bouw. Welke houding iemand ook aanneemt, dit verandert niet. In zij-aanzicht vormen de assen van deze ei-vormen een hoek van ongeveer 90 graden ten opzichte van elkaar. Sommige spieren versterken dit effect in de contour. Bijvoorbeeld de bilspier, de buikspieren en en de monnikskap spier.



Perspectief en plaatsing
Dynamiek in je gesture zorgt vaak voor een wentelend perspectief zoals bij de muizentrappetjes.
Middenlijnen zoals de gezichtslijn en de ruggengraat tonen de dwarsdoorsnede van je character. Dit is het profiel van je design. Dit heb je nodig voor je raaklijnen met het perspectief. De figuur in de ruimte plaatsen doe je natuurlijk op je grid. Het zijvlak van je character helpt je daarbij.  

Silhouet en restruimte
Het silhouet, restruimte en contour domineren het aanzicht van je de tekening. Als je deze goed hebt opgebouwd vanuit de organische vorm en in het perspectief, dan maak je een sterke indruk op de kijker. 

Denk 3D
Door zo veel mogelijk organische 3D shapes tekenen, ontwikkel je een gevoel voor ruimte en dynamiek in je tekening. De lesbladen van De tekenacademie zijn er voor bedoeld om te oefenen met dit soort shapes.

Origineel design
Originaliteit is een combinatie van collectieve kennis, referentiemateriaal en individuele inbreng. Probeer veel te leren van anderen, gebruik voorbeelden en verwerk je eigen ideeën.

Studie
Je wordt veel tekenervaring rijker als je "constructieve" tekeningen van de beste artists natekent. Dat zijn tekeningen waar je de opbouw goed ziet.

Corrigeer
Corrigeer selectief. Je ontmoedigt je zelf als je onnodig ook andere dingen weghaalt.

Tip:
Maak af en toe een foto van je tekening. Dat geeft een frisse kijk op wat je aan het doen bent. 

De game art opleiding tekenen geeft je een basis voor concept art en character design.

www.detekenacademie.nl

maandag 28 september 2015

Een grid gebruiken in een tekening

grid gebruiken, cone of vision,stationpoint,perspectief tekenen, hoe teken je perspectief, 3D tekenen, landschap tekenen, environment tekenen, field of vision,verdwijnpunten, game art opleiding,
Elementen die het perspectief in je tekening bepalen. 
Hoe gebruik je een grid voor een environment of landschap? Wat is de cone of vision en field of
vision? Hoe gebruik je deze in je perspectief? Wat is het station point en waarom is dat belangrijk? Dit leer je in de tekenlessen aan De tekenacademie.

Tip: De voorstelling die je wilt weergeven in je tekening bepaalt de keuze van horizon, je verdwijnpunten en je tekenvlak. Deze dingen samen zijn de basis voor een grid. Vraag je af wat je met je grid wilt benadrukken in de tekening. Hoogte? Verte? Of misschien wel overzicht over de voorstelling.

In deze video van De tekenacademie zie je hoe je je perspectief versterkt met een grid. Elementen, zoals de cone of vision en het stationpoint, bepalen het perspectief:


www.detekenacademie.nl/game-art-opleiding.htm

maandag 21 september 2015

Perspectief tekenen voor game art. Simpele oefeningen.

Perspectief tekenen kun je leren door eerst eenvoudige vormen te oefenen. De tekenles die ik geef aan De tekenacademie bestaat o.a. uit het oefenen van fundamentals. 

Dit heb je nodig voor game art tekenen. Bijvoorbeeld bij het tekenen van props, thumbnails, landschappen en environments. Ook character design gaat pas goed als je idee hebt van perspectief en hoe je dat toepast in een tekening. Ook voor klassiek tekenen, animatie en illustratie is het handig als je weet welke mogelijkheden het perspectief heeft. 

Tip:
De top 5 ingrediënten voor de suggestie van diepte op een plat vlak zijn:
  1. Overlapping
  2. Schaal
  3. Verkorting
  4. Contrastwerking
  5. Dynamiek richting de horzion (Diagonalen, zigzaggen en spiralen)

Wil je beter leren tekenen voor game art kijk dan op de website van De tekenacademie

maandag 7 september 2015

Basisvaardigheden tekenen

Hoe kun je beter leren tekenen?

Oefen verschillende disciplines en ontdek waar je zwakke en sterke punten liggen:
  • structuur en indeling in de layers van schets tot tekening
  • schetsen: open minded tekenen, proberend en zoekend tekenen
  • spelen met plaatsing, herhaling en variatie dmv simpele vormen
  • zuiver tekenen van cirkels, ellipsen, blokken, rechte lijnen en booglijnen
  • omkadering en indeling bepalen van shape, silhouet en restruimte 
  • diepte tekenen, 3D vorm construeren, perspectivische vormen tekenen
  • lichtval: hooglicht, schaduw, kernschaduw, slagschaduw en reflectie gebruiken
Tip:
Geef jezelf eens een cijfer voor de bovenstaande vaardigheden. In mijn video tutorial zie je hoe je met kleine simpele oefeningen je vaardigheden sterk kunt verbeteren. 


Om meer te weten te komen hierover kun je je aanmelden voor de game art tekenlessen aan De tekenacademie.



donderdag 20 augustus 2015

Character design

Hoe maak je een character?
character design,character tekenen,game art,hoe maak je een character
Karakter, character design kop
Ariane Berends-Brouwer

Tip:
Een character wordt gevormd en beïnvloed door:
  • In de eerste plaats de bouw van je 3D vormen, het silhouet en de gesture.
  • De eenheid van de stijl (kleding en haardracht) met de bovenstaande gegevens.
  • De tonaliteit en de belichting 
  • Het perspectief, dat de intentie van de houding versterkt.
  • Handen, gezicht en uitdrukking die de algehele indruk ondersteunen.
De expressie van handen en gezicht spelen mee in de algehele uitstraling. In de game art lessen leg ik uit hoe je een character opbouwt vanuit een ledepop en gesture via de anatomische bouw naar aankleding, stijl en uitdrukking. 

In deze video laat ik zien hoe je een kop karakter geeft. Probeer constant te "zien" wat er ontstaat, terwijl je tekent. Zo worden de hoofdvragen: "Wie wil ik laten zien,? Versterkt dit mijn character?" direkt beantwoord in je tekening. Je kunt dan ook eerder ingrijpen als je langzaam de fout in dreigt te gaan.




maandag 17 augustus 2015

Character design aan De tekenacademie

Character design is een proces waar veel skills bij komen kijken.

Dit najaar gaan we met de game art opleiding het hele proces van een character design uitpluizen. De gestures, het perspectief en de anatomie van enkele characters die ik geïnspireerd heb op Celt Fest gaan we onder de loep nemen.

Naar aanleiding van deze gestures ga je zelf 4 nieuwe characters tekenen. Hoe ver je daar mee kunt gaan hangt van je niveau af.  Maar je zult al flinke stappen kunnen zetten als je alle oefeningen en lessen meedoet.

In de lessen zullen de schetsbladen je voorbereiden op het tekenen van je eigen characters. Bijvoorbeeld het tekenen van silhouetten, anatomie, perspectief, kleding, het gezicht en haar.

www.game-art-opleiding.nl/game-art-opleiding

Tip: Kom ook tekenen en schetsen met De tekenacademie in 2016 op Castle Fest


Castle Fest, Castle Fest tekenen, character design, character tekenen, characters schetsen, figuren schetsen, game art opleiding,



zondag 16 augustus 2015

Hoe leer je tekenen?

Hoe leer je tekenen? Wat is de basis van goed tekenen?

"Tekenen met begrip van vorm en ruimte" is de visie van De tekenacademie: Zo ontwikkel je vormgevoel en leer je vormen naar je hand te zetten.

Een lijn natekenen leidt tot krachteloos streepje. Misschien is zo een lijn vol emotie, maar hij zal amateuristisch overkomen.

Tip: Lijnvastheid wil zeggen: Rechte lijnen, zuivere booglijnen, cirkels en ovalen kunnen tekenen. Daarmee bouw je je vormen op. Lijnen moet je op je eigen kracht kunnen schetsen en tekenen. Het geeft niet of dat in meer schetslijnen gebeurt of met één lijn. Denk aan "richting" als je een rechte lijn tekent en aan "3D vorm" als je een cirkel, ovaal of een booglijn tekent. Oefen jezelf in het tekenen van ovalen en cirkels!

Hier onder zie je de vierde video tutorial van een serie tutorials over tekenen van Sycra. Hij legt duidelijk uit hoe je je het beste kunt ontwikkelen als tekenaar. Ik raad je aan ook de eerste video's te bekijken.

Misschien heeft hij niet zozeer de geniale kwaliteiten van groten zoals Feng Zhu en Scott Robertson, maar het gaat om zijn instelling. Je kunt van zijn tutorials veel leren, tenzij je dit allemaal al goed kunt natuurlijk ;).

www.detekenacademie.nl