zondag 13 november 2016

Goed worden in tekenen en tekentalent

Hoe meer je tekent, hoe beter je wordt. Talent voor tekenen bestaat uit veel verschillende capaciteiten. Die capaciteiten train je door veel te tekenen. Hoe meer capaciteiten je al hebt ontwikkeld in je leven hoe beter je al tekent voordat je een lijn op papier hebt gezet. Dat noemt men talent. Hoe je gevormd wordt, bent en hoe je denkt, telt daar in mee.

Het woord "creatief vormgeven" staat hier centraal. Vermogen om vorm te geven aan dingen vergt een besef dat belangrijk is hóe je dingen doet. Dat zit vaak al in een creatief zelfbesef. Leerlingen die vormgevers in hun familie hebben of artiesten zijn al doordrongen zijn van het feit dat vorm impact heeft.

Beeldend: Analyseren en keuzes maken, principes herkennen, nuances onderscheiden, plaatsen, componeren, maat aanbrengen, ritme toepassen, balans zoeken. Je kunt dit allemaal leren. Zeker!! Door te tekenen ontwikkel je deze capaciteiten en door deze capaciteiten te ontwikkelen wordt tekenen makkelijker.

De manier waarop je oefent is belangrijk. Sycra laat zien dat je vanuit verschillende opties kunt tekenen. Daarin heb je een keus. Welke keus maak jij?


Creature en voertuig design

Een creature bedenken voor Game Art is niet los te denken van een 3D design. Daarom houd je je ook bezig met design in perspectief. Het maakt niet uit of je een creature ontwerpt of een voertuig. Je werkt met vormen, perspectief en met constructies.

game art, concept art, concept design, creature desig, vehicle design, voertuig design, 3D design, schets design, schetsen design,
Vehicle design van Ariane Berends-Brouwer
Je kan het beste je idee schetsen. Probeer met een moodboard je idee rijker te maken. Kijk goed naar dingen uit de natuur en naar organische en mechanische constructies. Bedenk hoe hij er van de boven kant en van de zijkant uitziet.  Je kunt ook een grid gebruiken.


vrijdag 28 oktober 2016

Hoe teken je handen

Handen zijn doorgaans "crap" getekend.

Daarom gaan we deze moeilijke materie aanpakken.

Een paar "ouwe gouden tips":


Het handen-anatomie-oefenblad van De tekenacademie


  1. Leg altijd eerst de verbinding van spaakbeen naar duim.
  2. Geef de handrug genoeg plaats teken deze als een handschoen zonder vingers
  3. Schets de waaier-vorm van de hand en vingers 
  4. De hand heeft een vleugel-achtige dynamiek. Die blijf je altijd tekenen.
  5. Houd de anatomie van de botten goed aan
  6. Let op de grote lijnen in de hand en gebruik hulplijnen 
  7. Tel de vingerkootjes!
  8. Plaats het tweede gewicht van de duim juist t.o.v. van het einde van de handrug
  9. Teken de vingerkootjes hol van vorm als beenderen
  10. Teken de vingertopjes enigszins bol aan de onderzijde
  11. Tot slot: Teken dynamische verbindingen dus niet stapelen!!
De anekdote: Als je het The Book of Hands van George Bridgeman al natekenend probeert te begrijpen, dan leer je het.

Tip: Je leert handen alleen tekenen door ze na te tekenen van mensen die weten hoe je handen tekent.

maandag 24 oktober 2016

Hoe paint ik huidskleur?

De kleur van de huid

huidskleur painten, huidskleuren tekenen, huidskleuren kiezen,portret,portret painten,Photoshop,painting van Ariane Berends-Brouwer, tekenles, game art, concept art
"Black wolf"
Painting in Photoshop door Ariane Berends-Brouwer
Huidskleur kan je op veel manieren opzetten. Maar er is een klassieke regel: Zet hem niet te licht op. Je werkt normaal gesproken vanuit de middentoon. Die is voor de huidskleur warm van tint.
Hiermee zorg je dat je genoeg ruimte overhoudt voor om de lichtere gedeeltes uit de schaduwtonen naar voren te laten komen. Begin je te licht, dan kan je nooit de mooie effecten krijgen, die de vorm een 3D karakter geven en de huid echt laten lijken.

Probeer in vlakken te schilderen dus niet streperig.

Werk aan:

huidskleur painten, huidskleuren tekenen, huidskleuren kiezen,portret,portret painten,Photoshop,painting van Ariane Berends-Brouwer, tekenles, game art, concept art
"Eye to eye"
Painting in Photoshop door Ariane Berends-Brouwer
  1. de met licht beschenen vlakken en houd ze helder van vorm
  2. de plaatsing van de hooglichten
  3. de vorm van de schaduwvlakken
  4. de plaatsing en dynamiek van de kernschaduwen
  5. de effecten van de slagschaduwen zoals hier onder de haarlijn
  6. de reflecties en rimlights die de donkere partijen qua 3D vorm weer moeten uitlichten
  7. je rode tinten op wangen, lippen en bij de neus die de huid levendig maken.

Samples maken van huidskleur
Maak van de punten 1 tm 6 samples van huidstinten van artists die je goed vindt. Zodat je ziet hoe de verschillen liggen tussen de tinten.

3D vorm benadrukken
Schilder als of je een beeldhouwer bent. Gebruik de streek van de kwast met in je achterthoofd hoe een beeldhouwer daar een beitel op zou zetten. De vlakte van de zijkant van het hoofd ga je dan in een andere richting schilderen als het jukbeen bijvoorbeeld.

Rode tinten in een koelere huidsdkleur
Beste effect krijg je als je rodere tinten in een koelere huidskleur zet op bijvoorbeeld kernschaduwen,
lippen, neus, ooghoekjes en in de reflecties. Je zou zelfs groenen kunnen
gebruiken in het koele gedeelte en dan met de roden de huid weer verlevendigen.


Corel Painter/Photoshop
huidskleur painten, huidskleuren tekenen, huidskleuren kiezen,portret,portret painten,Photoshop,painting van Ariane Berends-Brouwer, tekenles, game art, concept art
"Gracia"
Painting in Photoshop door Ariane Berends-Brouwer
Paint zo veel mogelijk in één laag! Je kunt een nieuwe laag gebruiken om iets uit te proberen zoals een haarlok die over het gezicht heen valt. Maar daarna moet je wel mergen. In "Wolf" leg ik extra veel nadruk op de lichtval door vanuit donkere warme kleuren de lichten er in te schilderen. Schaduwen en slagschaduwen blijven warm en vrij donker. In het tweede portretje "Eye to eye" laat ik juist zien dat je met felle en lichte kleuren maar wel met dezelfde principes kan painten. De felle kleuren doen natuurlijk aan als je je aan de regels houdt van de klassieke schilderkunst: Schilder toon en beeldhouw daarmee de vorm. Wees duidelijk en werk in sterke vlakken.

Inzoomen en oogharen
Zoom niet te veel in op details. Dat gaat bijna altijd mis. Je houdt steeds het grote geheel in de gaten met je navigator en door je oogharen te kijken naar de grote vlakverdeling.
Werk niet langer dan 10 minuten aan een detail. Meestal als je er langer aan werkt is dat compensatie voor verkeerde plaatsing van het detail zelf.

Diepste tonen hoogste tonen
Zelfs het hoogste licht op de huid of in het oog is nog geen wit. Maar de hoge lichten zijn erg belangrijk en moeten er wel uit springen. De donkerste stukjes zijn de kleine gedeeltes zoals de binnenkanten van mondhoeken, waar geen licht meer komt. Maar die zijn nooit zwart.

Lippenrood en ogenkleur
huidskleur painten, huidskleuren tekenen, huidskleuren kiezen,portret,portret painten,Photoshop,painting van Ariane Berends-Brouwer, tekenles, game art, concept art
"Dutch elf"
Painting in Photoshop door Ariane Berends-Brouwer
Voor lippenrood gebruik ik altijd een frisse sterke rode kleur. Door schaduwwerking, slagschaduw en hooglicht wordt die kleur vanzelf natuurlijk. Bij het "Balck wolf" portret heb ik dat eens geprobeerd met een diepe zwarte tint op een hogere opacity. Oogwit mag niert in de verste verte wit zijn! Maar het hoge licht in het oog moet juist wel  heel licht en sterk zijn. Waar het licht door het oog heen valt is de kleur heel sterk,  als glas in lood. Ook hier geldt: Neem een felle frisse kleur en zorg door de lichteffecten dat de kleur een natuurlijke indruk gaat maken. in de halftonen behoud je de kleur.

Tip: Geef de ogen veel glans maar paint ze in vlakken! Alleen dan blijven ze opgenomen in het geheel terwijl ze wel gedetailleerd lijken.

zondag 23 oktober 2016

Welke kleuren moet ik kiezen?

Primaire kleuren
Magenta, cyaan en geel zijn primaire kleuren. Daar tussen in zitten repectievelijk mengkleuren: blauw, groen en rood. Zoals de inkt in de printer kunnen daar met zwart en wit in principe alle kleuren van gemaakt worden. Zwart en bruin zorgen voor vertroebeling. Wit maakt kleuren flets, maar niet troebel. 

kleur mengen, kleugebruik, kleur kiezen, kleurevenwicht,kleurencirkel,schaduwkleuren, kleurcombinatiesm warme en koele kleuren,kleursterkte,
Primaire kleuren voor licht
Met licht van je beeldscherm is mengen even anders. Daar zijn rood geel en blauw de primaire kleuren.

Kleurevenwicht
Als je de kleuren in een cirkel plaatst, dan kun je daar naar evenwicht zoeken. Als je gaat painten met bijvoorbeeld paarsrode kleuren, dan ga je er ook hier en daar op het oog wat naar het groen toe. Het is niet zo dat je er per se knalgroen in moet zetten. je moet kleuren kiezen die het oog prikkelen maar niet overspannen. 


Warme en koele kleuren
Warm licht geeft koelere schaduw en omgekeerd. Warm en koel wissel je op een natuurlijk manier af. De brandweer-roden en gelen zijn warm. Roze, magenta, paarsblauw en cyaan blauw zijn koel, groenen kunnen warm en koel zijn.

Bruinen en grijzen
De meeste kleuren die je ziet zijn niet fel van kleur maar gaan richting bruinen of grijzen.

Wit
100% wit en 100% zwart mogen uiteindelijk maar in een minuscuul gedeelte van je painting voorkomen. Een wit ei is dus niet wit! Schaduwkanten van bijvoorbeeld een wit ei zijn best donker. Wit neemt ook nog eens veel kleur uit de omgeving op. Let op dat ook de de hoogste lichten weinig nauwelijks kleur hebben.

Zwart
Zwart is vrij kleurloos, omdat het veel licht absorbeert. Een glanzend zwart oppervlak daarentegen kan toch flink licht en kleurig zijn door licht en reflecties uit de omgeving. Zoals de glans op een kraai zacht licht lichtblauw kan zijn.

Relativiteit
Kleur ervaring is relatief. Een warm grijs kan groen lijken naast een rood vlak. Daarom kan pas zien hoe het werkt als je aan het painten bent. Redeneren is alleen handig voor de basiskennis.

Schaduw kleuren
Zwart en donkerbruin zijn warme schaduwkleuren. Paars en blauw zijn koele schaduwkleuren. Bij warm licht gebruik je koelere schaduwen, denk aan het warme zonlicht en lichtblauwe schaduwen. Bij koel licht zoals opeen regenachtige dag gebruik je warmere schaduwen. 

Halftonen
Het overgrote gedeelte van een painting bestaat uit halftonen. Dat wil dus niet zeggen dat de kleuren daar altijd zwak zijn. Het gebied voor felle kleuren zit namelijk in de halftonen. 

Kleurcombinaties
Het oogt niet prettig als je alleen maar donkere harde kleuren naast elkaar zet. Want kleuren die donkere stukken vertegenwoordigen daar komt weinig licht. Dus mag je daar niet veel kleur gebruiken. Te veel fletse kleuren wordt een beetje zoetig. 

Kleur afzwakken
Paint fletse kleuren in de lichtste gedeeltes en troebele kleuren in de donkerdere tinten zoals schaduwvlakken en kernschaduwen. Je zwakt je kleursterkt dus af in de lcihtste en donkerste stukken. ls het licht er door heen schijnt zoals bij gekleurd glas, een gekleurde lichtbron of rimlights. 

Sterke kleuren
Als je met felle kleuren werkt. Neem dan heldere of stevige tinten. Alsof je met glas in lood werkt. In een gekleurde lichtbron of rimlight dan kan de kleur heel sterk zijn. Een sterke kleur zoals bijvoorbeeld voor een rode jurk laat je spreken in de halftonen. 

Copic markers
Als je met copic markers werkt, zoals wij op De tekenacademie doen, is het handig om je felle kleuren meteen te plaatsen en daarna af te zwakken in de lichtste en donkere gedeeltes.


Tip: Hoe sterker je kleuren zijn, hoe sterker je contrasten moeten zijn en hoe sterker je vormbesef moet zijn om de contrasten goed te plaatsen. Je schaduwen moet je rust geven in de tekening. Schaduwen en slagschaduwen schilder je daarom als grote intrigerende vlakken die geheimzinnig zijn. De kleur laat je daarentegen spreken in de halftonen.


zondag 16 oktober 2016

Character design

Hoe maak je een character design?
character design, copic markers, kleurpotlood, gestures tekenen, handen tekenen, verhoudingen tekenen, perspectief tekenen, een character tekenen, gesture, game art, game art pose,
"Babe" Character design  in progress.
Copic markers en kleurpotlood.

Ariane Berends-Brouwer

Designen is een ander woord voor ontwerpen of bedenken. Een character is goed als het spreekt en originele kenmerken heeft die verassen vanuit een verwachtingspatroon. Je zoekt een balans daarin.

De houding, de persoon en de kleding werken samen. Dit moet altijd resulteren in een krachtig silhouet.

Het perspectief kan daarbij helpen. Door bijvoorbeeld je horizon lager te zetten, kijk je er meer tegenop, zodat je character meer indruk maakt. Gestures voor een concept mogen niet extreem zijn maar moeten het karakter van je figuur ondersteunen. De voorspelbare "game art poses die je overal ziet" voegen niet altijd iets toe aan een character.

Vooral de gebaren van handen en armen. Handen tekenen is een probleem voor iedereen. Dus leer de anatomie van hand en arm uit je hoofd. De extensor groep en het spaakbeen wijzen naar de duim. De pols is plat en de middenhand mag je niet vergeten te tekenen. Tel de vingerkootjes!

Ogen moet je simpel houden. Zodat ook het "kijken" van de persoon mee gaat werken. Verder zijn de verhoudingen belangrijk. Overdrijven van verhoudingen kan heel goed, maar het mag er niet "raar" uitzien.

Ook gezichten moeten in perspectief getekend worden. Veelal staan mond, ogen en wenkbrauwen schots en scheef. De gezichtsvorm mag niet invallen bij de wang.

Zorg overal voor "sterke vormen". Dus geen zwabber lijnen, maar ook geen lange saaie snelwegen.

Door de kennis van contour bepalende spieren en botten kun je je vormen interessant en sterk maken. De vormstukken die je omschrijft zijn dan korter en horen bij het spier gedeelte wat deze lijn omschrijft. Denk aan de deltaspier en de extensor groep. Sterke vormen wil niet zeggen dat je grove vormen maakt.

Tip: Zorg overal voor "sterke lijnen". Dus geen zwabber lijnen, maar ook geen lange saaie snelwegen.


zaterdag 24 september 2016

Perspectief en design

Ik heb een bovenaanzicht van deze jet voorzien van vierkanten die veel raaklijnen met de vleugels hebben. Dit helpt bij het overbrengen naar het perspectief. Als je daarbij een zij aanzicht tekent, ga je de posities van vleugels bewuster plaatsen.

Tip: Door met vierkanten en cirkels te werken, kun je snel een model overbrengen op perspectief of op schaal.

dinsdag 20 september 2016

Vorm tekenen

Of je nou een jet of een meisje tekent: Het enige waar je je druk om moet maken is vorm. In deze videoclip zie je dat vormen steeds iets anders oproepen als je er mee aan de haal gaat.

Oefen met abstracte vormen.

Oefen met toon op de vorm. Licht, schaduw reflectie en slagschaduw. Hier zorg je voor een goede opbouw.

Voor het schilderen met kleur geldt een andere instelling: Schilder roze als je roze mooi vindt! En daarna met geel of groen. Let op dat je ook complementaire kleuren gebruikt. Niet bang zijn met kleur!

Tip: Let er op dat je geen zwart en geen wit gebruikt. Dat mag pas tegen het einde van je schilderij en dan ook maar zeer gericht. Het percentage van je kleur mag maar voor 1% uit wit en 1% uit zwart bestaan bij wijze van spreken. Het grootste gedeelte bestaat uit tussentinten. Vandaar dat je op een getinte ondergrond werkt.

woensdag 10 augustus 2016

Corel Painter, digitaal painten, try out

De tekenacademie, Ariane Berends-Brouwer, digitale schets in Painter, digitaal tekenen, Photoshop, vergelijk, paint programma, digital artist
Try out van Ariane Berends-Brouwer met Corel Painter 
Corel Painter is naast Photoshop het meest gebruikte programma om digitaal mee te painten. Corel Painter wordt door veel artists gebruikt vanwege de natuurlijke penseelstreek.

Normaal gesproken werk ik in Photoshop. Het is een krachtig programma met veel mogelijkheden. Maar voor de overgangen mis ik soms een beetje snelheid. In Photoshop moet je de toon- en kleurovergangen echt bewerkstelligen. Het gaat niet vanzelf.

Van huis uit heb ik veel met olieverf gewerkt. In het analoge olieverf zijn overgangen heel makkelijk omdat de verf op het doek door elkaar mengt. Die natuurlijke penseelstreek zag ik terug bij Sinix.

Natuurlijk kon ik het niet laten om even een kleine schets te maken met een kersvers gedownloade trail van Painter. Inderdaad had ik bijna het idee alsof ik met olieverf aan het werk was. Voor de echte schilder een prettige ervaring.

De brush die ik hier gebruikte had ik gezien bij Sinix: Acrylic dry brush uit het assortiment van 2015. Deze brush kun je ook makkelijk terugvinden in Painter 2017.

Tip: Painter trail 2017 gratis downloaden en proberen

In deze clip zie je hoe Sinix werkt met Corel Painter. Hij geeft ook  hele handige tips. Bijvoorbeeld dat je veel door je oogharen moet kijken om de toonwaarden te blijven zien. Verder zegt hij: "Paint als een beeldhouwer." Dit advies is goud waard. Want daarmee maak je je platte vlak 3D.


woensdag 30 december 2015

Tekenles en game art aan De tekenacademie

Is game art tekenen een basis voor tekenles?

Tekenen kun je leren net als vioolspelen. Duizenden uren oefenen, talent, durf, originaliteit en uiteindelijk meesterschap is het wat het werk van de beste artists kenmerkt.

Game art zorgt voor een frisse omwenteling in de reputatie van de tekenkunst. De beste game artists doen qua skills niet onder voor topviolisten of topsporters. De basisvaardigheden zijn voor alle game artists hetzelfde:

Een goede manier om tekenles te geven is wat mij betreft dan ook een "game art tekenles".
De basis tekenvaardigheden je nodig hebt voor game art zijn:
  • 3D tekenen van vormen
  • Dynamiek tekenen
  • Figuren tekenen en gesture
  • Perspectief tekenen, werken met grids
  • Werken met referentie
  • Schetsen en thumbnails tekenen
  • tekenles voor game art, De tekenacademie, tekenlessen, leren tekenen, 3D tekenen, game artsist worden, animatie tekenen, illustratie, tekenles Amsterdam, tekenles Utrecht,
    Tekenles voor game art aan De tekenacademie
  • Lijnvoering beheersen en toonwaarden aanbrengen
Verder moet een game artist zich toeleggen op:
  • Concepten bedenken (d.m.v. story, moodboard, color map)
  • Characters, creatures en silhouetten tekenen
  • Props, buildingblocks, sets en environments tekenen
  • De principes van texture aanbrengen en renderen
  • Ensceneren, compositie en voorstelling maken
  • Het ontwikkelen van een visual library en vormtaal
  • Kennis over bouw, anatomie en architectuur van zo veel mogelijk onderwerpen
Aan De tekenacademie ontwikkel je deze vaardigheden. Je kunt deze vaardigheden ook gebruiken voor animatie tekenen, illustratie en klassiek tekenen. De lessen zijn gericht op oefeningen en kennis zodat de uren die je er in steekt effectiever zullen zijn. 

Tip: Hoe meer effectieve uren je maakt, hoe beter je zult worden.

Tekenles aan De tekenacademie regio Amsterdam/Utrecht
www.detekenacademie.nl


vrijdag 25 december 2015

Ipad Pro, Apple Pencil and ProCreate try out

Ipad Pro, Apple Pencil, painting with Ipad Pro, painting with ProCreate, ProCreate, sketching with Ipad Pro,First trial Ipad Pro

My First impression of painting with ProCreate, Apple Pencil and Ipad Pro was quite a nice one. It is surprisingly "pro" and feels almost like drawing with charcoal as far as it concerned sketching.

Everything you draw or paint is saved as a video clip. Althouh it can not stand up to the qualities of Photoshop, I can reccomend it for your sketches,  doodles and speedpaints.

Some things to mention:
  • The color picker is slow compared to the Alt keyboardshortcut 
  • No possibility to group your layers
  • I miss my Photoshop brush 63 and 23 because of their "square edge"
  • Being used to work with keyboard shortcuts I think sliders and menu's are somewhat distracting
  • Why on earth would you want to hang on a couch and make an artwork? Ipad Pro, Pro Create and Apple pencil may give me the answer.

Ariane Berends-Brouwer
www.detekenacademie.nl

zondag 20 december 2015

Tekenles en concept art

character design, concept art, concept artist, gesture tekenen, klassiek portret, schilderen in Photoshop, speedpaint, speedpaint Photoshop, tekenles, Iedereen die van game art houdt zou wel eens een character willen bedenken en tekenen. Dit is een speedpaint in Photoshop voor een gesture van een character met een oosters tintje.

Ik laat in de clip zien dat houding van de kop de basis kan vormen voor de hele gesture en opbouw. Een character is een portret van een persoon die je zelf verzint.  Dit character is verzonnen en ik heb in dit geval alleen voor de huidskleur referentie gebruikt.

Maar ook als je iemand natekent, dan zorg je er voor dat bouw, kleuren, gesture, gebaar en de details allemaal samen werken. Daarom is een foto nooit genoeg! Concept art is niet meer weg te denken. Zelfs als je een klassiek portret maakt, ben je bezig met een concept.

De academisch-klassieke Rijksacademie van Beeldende Kunsten, waar ik mijn opleiding deed, had een andere visie op leren tekenen dan nu. Daar heb ik 8 uur per dag, 5 dagen in de week 5 jaar lang alleen maar getekend en geschilderd. Omgerekend is dat zo ongeveer 7000 uur tekenen en vakken als anatomie en perspectief wat je er dan op hebt zitten.

Je tekende alleen maar na en je had altijd life model. Eenmaal van de academie kon ik  goed een model natekenen of een landschap. Over een illusie creeëren had ik niets geleerd. Een wereld of dingen tekenen waar je mensen in kunt laten geloven is een verhaal in vormtaal.

Tip: Vormtaal is een aparte taal. Een ronde vorm vertelt iets anders dan een puntige scherpe vorm. Als concept artist zet je een idee neer in beeldtaal. Natuurlijk kun je dat idee halen uit een verhaal of geschreven taal. Maar je vertaalt het naar beeldtaal. Probeer ook te omschrijven voor je zelf wat je wilt vertellen met je concept. De samenhang tussen je concept en de uitvoering bepalen de kwaliteit van je werk.

www.detekenacademie.nl

Portret tekenen en anatomie

Portret of character?

In de tekenles hebben we het over portret tekenen. Een goede opbouw van de vorm en de verhoudingen van het gezicht vormen de basis voor het portret. Of je nu een portret tekent of een character, wezenlijke kenmerken mogen niet ontbreken.

Wezen en karakter
De natuur of het karakter van een persoonlijkheid staat centraal. Een kinderportret moet allereerst een "kind" weergeven. Het wezen van een kinderportret ligt in het kind-zijn. De verhoudingen en de vormen zijn daar anders. Daarna komen pas de uiterlijke kenmerken van de gelijkenis. 

Tip: Kleine verschillen van mens tot mens bepalen gelijkenis. Maak je deze verschillen te groot, dan worden het rariteiten. Het menselijke brein is al geneigd om verschillen uit te vergroten. Doe daar dus niet ook nog een schepje bovenop. Het relatieve verschil van mensen met grote en kleine ogen zit hem in verschillen van millimeters. Maak je de ogen te groot, dan ga je de anatomie veranderen. Dat kan alleen als je een ander figuur dan een mens wilt tekenen. Bijvoorbeeld voor een fantasy character.
portret tekenen, 3D tekenen, anatomie, anatomie tekenen, vorm tekenen, verhoudingen tekenen, character tekenen, fantasy character,
Met deze tutorial laat ik zien hoe de anatomie, de bouw, de shapes de basis vormen voor een portret. Dit gezicht heb ik niet nagetekend maar onstond uit de opbouw. In de laatste fase zie je dat haar en aankleding het silhouet sterk bepalen.

Verhoudingen tekenen
De verhoudingen moeten geloofwaardig overkomen. De ogen op het midden en de haarlijn, de wenkbrauwlijn en de kin op gelijke afstanden.

3D tekenen
Gelijkenis wordt voor 80% bepaald door de 3D vormweergave en het licht. Want zou je een beeld van iemand maken in steen, waarbij je geen kleur gebruikt maar alleen met vorm werkt, dan zie je toch wie het is. Zorg dat het hoofd de volume van een kippenei heeft.

zondag 29 november 2015

Game art opleiding tekenen/ figuur tekenen fundamantals

Hoe teken je een character?3D vorm tekenen, character tekenen, figuur tekenen, hoe teken je kleding, kleuren aanbrengen, ledenpop, chroom tekenen, model tekenen, Photoshop, game art opleiding, game art, tekenles, tekenlessen,
Character design van Ariane Berends-Brouwer/
De tekenacademie
Hoe maak je een character design? Als je in concept of game art wilt werken als tekenaar, dan moet je eerst de beginselen leren van het figuur tekenen en de anatomie.

Dit character is weergegeven in een dynamische pose. Dan begin je met de grote lijn van de beweging die je wilt weergeven. Bij een staande figuur kan je volstaan met de verhoudingen en de anatomie. In deze video zie je hoe belangrijk de grote lijn en de samenhang.
is. 

Dit character valt op door het silhouet. Ze heeft een normale bouw en een redelijk normaal gezicht. Maar door de keuze voor een chroom achtige huid, de aparte kleding en haar uitsraling heeft ze meer een eigen karakter gekregen.


In deze clip zie je hoe ik de figuur opbouw vanuit de grote vormen. Dan bouw ik verder vanuit de anatomie en de shapes. Daarna zie je hoe ik het zwarte chroom ga renderen. Op het laatst laat ik zien hoe ik de afzonderlijke vlakken en kleuren bind door sterke schaduwwerking te gebruiken.

Tip:
Zorg altijd dat je een zekere logica in je tekening oproept. Dit doe je door:

  • het perspectief toe te passen
  • te bouwen en te construeren
  • de eenheid van vormuitdrukking in de shapes te zoeken
  • het binden van de kleurvlakken met de lichtwerking
  • het binden van het geheel door in grote lijnen te denken


Meer hierover leren? Volg tekenles aan De tekenacademie

www.detekenacademie.nl

zaterdag 21 november 2015

Model en figuur tekenen

Figuren tekenen of model tekenen vraagt veel kennis van de anatomie. Delta is een organische ledenpop die ik ontworpen heb voor te tekenlessen. Delta helpt je door de eerste opbouw van de figuur heen.
character tekenen, anatomie tekenen, tekent met Photoshop, ledenpop, hoe maak je de huidskleur, kleuren aanbrengen, hoe teken je kleding, model tekenen, figuur tekenen, 3D vorm tekenen,
Delta van De tekenacademie.
Concept art van Ariane Berends-Brouwer
Al haar vormen en vooral de verbindingen tussen de spiergroepen en gewrichten zijn organisch en anatomisch. Zo leer je gaandeweg de anatomie. De verhoudingen zijn gebaseerd op de schaal van Hale die ik eerder besproken heb.

In de tekenlessen tekenen we eerst de verhoudingen in staande figuren. De dynamiek in de opbouw van de vormen staat centraal. Gaandeweg gaan we meer doen met de houdingen en leg ik uit hoe je werkt met licht en schaduw. Als dat goed gaat, dan vertel ik hoe je de huidskleur maakt.

Kenmerkend van de opbouw van de vormen aan De tekenacademie is dat we zo veel mogelijk werken met anatomische 3D shapes. Dit sluit goed aan bij de huidige ontwikkelingen in game art en concept art. 

Hier zie je niet alleen de opbouw van een character, maar ook hoe je een gezicht tekent, de huidskleur
paint en kleding tekent met Photoshop. De opbouw van de hand begint 

Tip: Maak een duidelijk onderscheid tussen kleur en toon. De kleuren die je kiest, kun je met de licht en schaduw tot leven brengen. Dat zie je ook duidelijk in deze clip.




Ariane Berends-Brouwer

maandag 16 november 2015

Character tekenen met referentie

Je ziet in deze clip de opbouw van een character van schets tot tekening. Daarna werk ik de tekening nog wat verder uit met toon en kleur. Ik gebruikte een foto voor het character en gaf hem een andere houding.

character design, characters schetsen, figuren schetsen, model schetsen, mensen schetsen, schets,concept design, game art met Photoshop, character design, characters schetsen, figuren schetsen, model schetsen, mensen schetsen, schets,concept design, game art met Photoshop,



De foto van de referentie noem ik maar even meneer X van Castle Fest, waar ik een paar mooie characters mocht fotograferen. 



Tip: Naast de basic vaardigheden zoals anatomie en 3D tekenen, kun je ook aandacht besteden aan de volgende punten:
  • Tijdsbeeld, genre, costuum, 
  • Bouw en gesture in overeenstemming met je character 
  • Een sterk silhouet 

De manier van tekenen die je hier ziet is een goede voorbereiding op game art, concept design en modeltekenen.

www.detekenacademie.nl

zondag 15 november 2015

Hoe teken je een space ship voor concept art

Aan De tekenacademie leer je persepectief tekenen en met een grid werken voor game art en concept art.

Tip: Gebruik symmetrie in een design voor het perspectief.

concept art, game art, game art opleiding, game design, hoe teken je een design, hoe teken je een space ship, persepectief tekenen,



www.detekenacademie.nl

Ariane Berends-Brouwer

Hoe teken je een kubus? Een kubus construeren in perspectief.


Een kubus kun je vrij goed tekenen op het oog. Maar als je met een grid werkt dan is het handig om er een te kunnen construeren.

Een kubus construeer je door de afstand van de verdwijnpunten tot het stationpoint te projecteren op de horizon. Deze meetpunten verbind je kruiselings met de liggende lengten van de kubus. Dan verbind je de uiteinden met de verdwijnpunten.

Begrip van het perspectief tekenen is belangrijk als je bijvoorbeeld game artist wilt worden.

Tip:
Als de cone of vision in je tekening meer is dan 70 graden dan heb je te maken met vertekening. Dat zie je aan de grijze kubus ten opzichte van de roze kubus.

www.detekenacademie.nl

Ariane Berends-Brouwer

Verhoudingen van een mens bij modeltekenen

De tekenacademie hanteert de canon van Hale. Dat wil zeggen dat de bolvorm als maat wordt gebruikt voor alle verhoudingen in het menselijk lichaam. De bol is gebaseerd op de maat van de schedel.

De tekenacademie copyrights
Een bol is perspectivisch makkelijk hanteerbaar in tegenstelling tot het gebruik van een hoofdlengte als maat. Zodra deze verkort is, ben je je maat al kwijt. Een bol blijft verkort ook een bol.

Tip: De ankerpunten van het skelet zoals de halskuil, de onderste rib, het kniegewricht zijn niet alleen belangrijk voor de verhoudingen maar ook bijvoorbeeld voor perspectivisch tekenen van een figuur.


Prent jezelf de volgende verhoudingen in door ze te tekenen:

Van de kruin tot en met zitvlak (een punt iets onder het midden) 6 x
Van de bovenkant van het dijbeen tot de grond 6 x
Van de kruin tot de halskuil 2 x
Van de halskuil tot de onderkant ribbenkast 2 x
Van de onderkant ribbenkast tot de onderkant zitvlak 2 x
Van het schaambeen tot de kniegewricht 3 x
Van de knie tot de grond 3 x

De schouderbreedte is 2 tot 2,5 schedellenktes.
De hand is een ruim een schedel lenkte. Of van de kin tot boven de wenkbrauwen.
Het hoofd is een schedellengte plus een krappe helft. De vorm van een kippenei.


Link: http://www.proko.com/human-figure-proportions-cranium-unit-hale/

Figuur tekenen voor game art en 3D artists

We zijn begonnen met figuur tekenen. In deze tekenlessen gaan we vooral in op de bouw, verhoudingen, de vorm en de dynamiek van het lichaam.  Een figuur is in wezen niet meer dan een optelsom van vormen of shapes. Het menselijk lichaam is organisch vandaar dat je gebruik maakt van dynamische vormen. Studie naar de anatomie en de bouw van het lichaam versterkt je begrip bij het tekenen.

Een aantal punten op een rijtje:

Anatomie
De tekenlessen aan De tekenacademie gaan uit van de bouw en de anatomie van het lichaam. De shapes waar je mee gaat oefenen, roepen vragen op over de anatomie. Deze vragen worden gaandeweg in de lessen beantwoord.



Verhoudingen
In een staande figuur kun je de werkelijke verhoudingen aanhouden.  Daarom oefenen we eerst staande figuren. Daarna gaan we meer dynamische gestures tekenen. Daarbij krijg je veel te maken met verkorting en vertekening.

Organische vorm
Een organische opbouw suggereert al snel een anatomisch lichaam. Dit begint al bij de opbouw van de grote vormen. De assen van grote vormen zoals borstkas en bekken vertegenwoordigen een dynamische bouw. Welke houding iemand ook aanneemt, dit verandert niet. In zij-aanzicht vormen de assen van deze ei-vormen een hoek van ongeveer 90 graden ten opzichte van elkaar. Sommige spieren versterken dit effect in de contour. Bijvoorbeeld de bilspier, de buikspieren en en de monnikskap spier.



Perspectief en plaatsing
Dynamiek in je gesture zorgt vaak voor een wentelend perspectief zoals bij de muizentrappetjes.
Middenlijnen zoals de gezichtslijn en de ruggengraat tonen de dwarsdoorsnede van je character. Dit is het profiel van je design. Dit heb je nodig voor je raaklijnen met het perspectief. De figuur in de ruimte plaatsen doe je natuurlijk op je grid. Het zijvlak van je character helpt je daarbij.  

Silhouet en restruimte
Het silhouet, restruimte en contour domineren het aanzicht van je de tekening. Als je deze goed hebt opgebouwd vanuit de organische vorm en in het perspectief, dan maak je een sterke indruk op de kijker. 

Denk 3D
Door zo veel mogelijk organische 3D shapes tekenen, ontwikkel je een gevoel voor ruimte en dynamiek in je tekening. De lesbladen van De tekenacademie zijn er voor bedoeld om te oefenen met dit soort shapes.

Origineel design
Originaliteit is een combinatie van collectieve kennis, referentiemateriaal en individuele inbreng. Probeer veel te leren van anderen, gebruik voorbeelden en verwerk je eigen ideeën.

Studie
Je wordt veel tekenervaring rijker als je "constructieve" tekeningen van de beste artists natekent. Dat zijn tekeningen waar je de opbouw goed ziet.

Corrigeer
Corrigeer selectief. Je ontmoedigt je zelf als je onnodig ook andere dingen weghaalt.

Tip:
Maak af en toe een foto van je tekening. Dat geeft een frisse kijk op wat je aan het doen bent. 

De game art opleiding tekenen geeft je een basis voor concept art en character design.

www.detekenacademie.nl